La salvezza di una farfalla

Raethia Corsini

Si è conclusa da qualche giorno l’iniziativa Festa del Cinema promossa e sostenuta in tutta Italia dai produttori e distributori dell’ANICA e dalle associazioni delle sale cinematografiche. L’idea, mutuata dalla Fête du Cinema che si svolge in Francia da ormai 28 edizioni, è un invito a frequentare il grande schermo a prezzi ridotti, per vedere anche pellicole destinate a uscire velocemente dal circuito perché poco commerciali. È una di quelle iniziative che io cerco di non perdere mai, perché generalmente nel calderone dell’offerta più di una stupisce per innovazione, idea, talenti.

A me, quest’anno, è capitato con Bellas Mariposas scritto e diretto da Salvatore Mereu  e tratto dal libro omonimo di Sergio Atzeni (Sellerio Editore), da molti ritenuto iniziatore della nouvelle vague letteraria sarda. Attrici non professioniste alle prese per la prima volta con la telecamera; una mano registica determinata a raccontare, senza veli e ricercatezze estetizzanti, una realtà drammatica. E lo fa con cura e delicatezza anche quando c'è il rischio di cadere nella pruderie. Sullo sfondo – determinante - la periferia più infima di una Sardegna che non siamo abituati a immaginare. 

Il film racconta di una giornata estiva vissuta insieme da Cate e Luna, che hanno undici anni, vivono nel quartiere del più disperato sottoproletario di Cagliari, e hanno in comune una famiglia disastrata– come quasi tutti gli abitanti di quella periferia. Cate sogna di fare la cantante per potersene andare da lì, un giorno, e allontanarsi da tutti quei fratelli e sorelle svitati, fuori di testa, disperati, falliti, criminali. Lontano da un padre pusillanime, fancazzista, “pezzmerda”, come dice Cate stessa. Lontana da un madre che si ammazza di fatica, rassegnata. Luna, la sua amica del cuore, è l’unica con la quale Cate ha un rapporto sano e di reciprocità. E poi c’è Gigi, un vicino di casa, di cui Cate è innamorata, ma che suo fratello Tonio vuole uccidere. Questa la trama: semplice. Eppure il ritratto di un brandello di società cagliaritana che Mereu riesce a portare sullo schermo, s’imprime negli occhi e trascina, senza che tu là per là lo capisca, dentro l’orrore di vite perdute, isolate, senza scampo. Non c’è risarcimento. L’unico luogo che salva è il mare, il suo silenzio: bellissima la scena del bagno tra le amiche. L’unica possibilità che la fortuna si accorga di te è l’arrivo surreale della coga Aleni, una strega in carne e ossa che può leggere il futuro delle persone. Il film, che ha delle pecche stilistiche e forse una manciata di minuti di troppo, concentra tutta la sua forza sul lungo monologo della protagonista, Cate, che si rivolge a “loro”, cioè noi che guardiamo, noi che stiamo oltre il vetro, dietro l’obiettivo…dall’altra parte. Forse sull’altra sponda, nel Continente. Cate racconta pubblicamente un diario privato, i retroscena neanche troppo occulti della sua numerosa e catastrofica famiglia. Lo fa guardando nell’obiettivo, sfidandoci ad ascoltare e vedere i fatti attraverso la crudezza delle sue parole (mezzo in italiano, mezzo in cagliaritano – con sottotitoli), l’astio verso una condizione dalla quale - a guardare gli adulti intorno - è forse impossibile emanciparsi. Forse. E però ci porta nel suo mondo con la leggerezza di un sorriso che è ancora di bimba, che chiede speranza ma irrompe – sorprendendo noi e lei stessa - anche spregiudicato e sarcastico, di fronte a quella vita che niente dà. Tranne un’amica, vero tesoro di un’esistenza senza orizzonti. Mi hanno colpito tante cose di questo film (che di certo è anche un lavoro sull'iniziazione alla vita) ma due su tutte sono quelle che a mio avviso valgono la visione: è, a mia memoria, il primo film che ritrae una Sardegna contemporanea, lontana dagli stereotipi delle cartoline dai colori caraibici, e distante anche da riferimenti letterari più classici, e lo fa parlando nella lingua cagliaritana. La seconda cosa che mi ha colpito è che, pur scandagliando tematiche scabrose, il film non devasta lo spettatore, ma lo rende consapevole. E magari lo mette anche a nudo. Perché quel che accade in quel quartiere cagliaritano, accade ogni giorno in ogni luogo dove viene sottratta la speranza, dove impera l’isolamento. È questione più universale di quanto siamo disposti a credere.

Sembrano dirci questo, le due ragazzine di undici anni, in una lingua che non è un semplice dialetto e che per questo ci rende quell’isola (reale e metaforica) ancora più lontana. E il loro messaggio è dirompente perché, in fin dei conti, loro vittime di una realtà che non hanno contribuito a costruire, sono ancora (ma per quanto tempo?) le uniche ad essere salve, pur non sapendolo. Salve perché hanno il coraggio di vedere e di raccontare. Salve perché forse saranno farfalle. Il film è stato selezionato in concorso alla sezione "Orizzonti" della 69ª Mostra del cinema di Venezia.

Qui il link al trailer.