Il museo all'aperto di Fausto Delle Chiaie

FILM: Dario Acocella "Ho fatto una barca di soldi", mAXXI, 9 novembre.

MOSTRA: Fuori luogo. Via del Cappellari e dintorni, 12-19 novembre.

Brunella Antomarini

"Qua c'è tutto, il concettuale, la transavanguardia, il dadaismo, il surrealismo, il cubismo...", Fausto delle Chiaie, nel bel film-documentario che gli ha dedicato Dario Acocella (e proiettato al Maxxi il 9 novembre), descrive il suo museo all'aperto. Lo ha aperto tanti anni fa, ma non dice quanti, perché non vuol dire l'età, lungo la strada che costeggia l'Ara Pacis, ora protetta dall'opera di Richard Meyer. Sono tanti anni che ogni giorno lo raggiunge in treno e lo 'apre' anche se è all'aperto. Da quando, da giovane, si accorge, dice, di vivere in una città-museo e allora si prende la sua parte di museo, occupa con naturalezza il suo territorio.

Lo racconta con lo humor gentile e affettuoso che è sempre nei suoi modi e che si trova poi anche nelle opere. Ogni pomeriggio le espone appese alla grata che separa la strada dal mausoleo di Augusto, o le appoggia al muretto che sostiene la grata. Si tratta di quadri a pennarello o tempera su legno, con diverse misure, o di composizioni 'concettuali' di diversi materiali, tutti descritti da titoli che li definiscono secondo le categorie della storia dell'arte, e con commenti umoristici. Per esempio ci sono dei Narcisi: facce dipinte su sassi immersi in scodelle d'acqua; oppure dei Modigliani di profilo, in stile cubista. C'è un'opera 'concettuale' di un'icona incorniciata di Cristo e vicino il titolo: in vendita per 30 denari. Per terra disegnato col gesso c'è una silhouette lunga una decina di metri che ricorda vagamente Keith Haring e che si chiama KappaO: Fausto conta fino a 10 infatti ma quello non si alza.

C'è il famoso doppione: una foto di Fausto ripresa davanti alla grande iscrizione in latino sul muro dell'Ara Pacis; sotto c'è scritto: doppione. Il visitatore del museo guarda e si chiede che vuol dire 'doppione'. Fausto fa un fischio, il visitatore si gira e vede Fausto in persona di fronte al muro, in posizione identica alla foto. Questa, direi, è una performance, anzi una performance concettuale...

Ci sono molti ritratti di donna, inconfondibili, occhi grandi e scrutanti, espressioni stralunate, contorni picassiani. Alcune di queste figure femminili formano una bellissima e commovente 'Pietà': corpo senza volume della madre che con grandi mani abbraccia il corpo senza volume del figlio disteso sul suo grembo. Ci sono dei Romolo e Remo, una lupa che allatta un bambino e un'altra nel retro che ne allatta un altro...E così via.

Il visitatore, dice Fausto, passa. Entra dall'uscita o esce dall'entrata, dipende da dove arriva. Il museo all'aperto si visita rasente, di passaggio, in tangente rispetto al percorso che ci si prefigge e che non prevedeva quella visita. Lui lo mette lungo la via degli altri, lo appoggia un attimo alla vita degli altri, che si vedono venire incontro quelle piccole meraviglie che li fanno ridere. E' un ridere non distruttivo, pieno di grazia.

Ma è anche un ridere del museo in generale. Quando usciamo dal suo museo (magari dall'entrata) ridiamo dei musei-istituzioni e monumenti (l'Ara Pacis) che esibiscono senz'altra funzione che l'esibizione. Fausto a volte accompagna i visitatori in un percorso 'guidato' spiegando le opere e ridendo insieme. E' un percorso che gli assomiglia, un museo-autoritratto, riempito della sua inconfondibile presenza.

E' un percorso che libera le cose dalla loro metaforicità consunta: è un museo preso alla lettera, il minimo museo necessario, Picasso alla lettera, il concettuale alla lettera. E' la lettera di ogni manifestazione artistica. Che vuol dire quello che dice, anzi quello che ha già detto, o che ha finito di dire.

Il museo personale di Fausto delle Chiaie è il frattale del museo indefinito di Roma, che si visita senza saperlo, si guarda senza volerlo, si impara senza bisogno di rifletterci troppo e, quindi, ridendo. In un bel dialogo con Andrea Bottai, che ha organizzato la mostra, in negozi di artigiani e piccole gallerie d'arte lungo la via del Cappellari e dintorni, Fausto dice: mi incuriosisce anche chi non guarda, chi passa con indifferenza - l'indifferenza è importante.

Il regista gli chiede: ma perché corri sempre? Chi t'aspetta? E lui: nessuno mi aspetta, sono io che aspetto gli altri. Anche se non lo sappiamo, aspettiamo sempre qualcuno.

Alla fine della proiezione del film, un lunghissimo applauso e gli si chiede un commento e lui dice: spero che non perdo il treno. Al che per tutto l'Auditorium (tutto esaurito) scorre una risata, ridiamo di noi, che pensavamo che ci fosse qualcosa di più importante da dire che prendere il treno per arrivare a casa.