MVL cinema: Sorrentino, bellezza e decadenza

Patrizia Vincenzoni
Il sesto film del regista Paolo Sorrentino è una pellicola e un'esperienza di per sé visionaria, sensoriale, a tratti onirica e surreale, attraversata da una venatura pop che il montaggio accentua,  cosi come i movimenti di camera, così rapidi e condensati da lasciare senza respiro. La citazione di Céline riportata all'inizio ci introduce in questo viaggio immaginario ma realistico, nel quale il tempo ha perduto ogni sacralità a favore di un tempo profano che percorre in senso laico la trama del film, intersecando accenni di esistenze che restano tali. Una parata di personaggi, ormai macchiette di se stessi, che si muovono nella location di una Roma mozzafiato esaltata dalle luci e dai riflessi, anche notturni, delle architetture che ne perimetrano gli spazi vuoti di 'persone'. Queste apparenze popolano feste, su terrazze panoramiche, ridotte a ritualizzazioni di un divertimento fasullo, che sembra trasformarsi in una metaforica camera iperbarica di suoni e balli di gruppo, orfani finanche di quegli atteggiamenti tribali che riescono a produrre aggregamento, unione. Le solitarie passeggiate notturne a ridosso dell'alba che il personaggio principale, interpretato da Tony Servillo, compie nel tornare a casa dopo questi baccanali, sono occasioni di incontri casuali e sfuggenti che gli restituiscono comunque lampi di percezioni, sensibilità e un contatto con un'umanità ordinaria e, dunque, ancora viva.

Quaranta anni dividono la sua esistenza decapitata dell'aspirazione a conquistare la grande bellezza, che lo vide venticinquenne lasciare il Sud per Roma, e la sua vita attuale connotata da un consapevole decadimento morale. Questo giornalista-scrittore, un unico libro scritto il cui successo viene ancora ricordato, è il protagonista osannato di questa mondanità che sopravvive a se stessa, ridotta a un costante e cinico autoinganno. Il film ci conduce all'interno di questo affresco variegato e rappresentativo di tipologie umane prigioniere del bisogno di esorcizzare l'esistenza, laddove il linguaggio usuale non trova le parole per definire ciò che è incomprensibile. Paradigmatica la scena che ritrae in una sala d'attesa gente serializzata in un'attesa miracolistica della moderna manna dal cielo, il botox, che li riaffama piuttosto che nutrirli, alla ricerca di una felicità che diserta le loro vite.
Un'umanità che annovera anche alti prelati e che concretizza la propria presenza nel mondo in un narcisismo che non raggiunge  un vero apice in quanto manca perfino di un certo tipo di sua "statura". L'ambientazione romana in cui si muovono questi sembianti è rappresentativa anche di quell'altrove caricato di senso e di aspettative, al quale viene delegata una ricerca di sé che non parte dall'interiorità. E parimenti è obliata la capacità di preservare il potenziale che racchiudono in sé i rapporti, dove si potrebbero scorgere tracce  di quella bellezza che getta una luce ordinaria e per questo sublime verso le nostre esistenze.
La visita che Jep Gambardella fa a una mostra fotografica che presenta un unico volto ritratto giorno dopo giorno sin dall'infanzia, è una galleria della memoria di sé che gli proietta un rimando attraverso il riflesso del suo stesso sguardo, regalandoci un passaggio di questo bagliore improvviso e inaspettato. La compassione, il patire con l'altro, si affacciano sul volto di Jep, che per un istante perde il suo camuffamento cinico. La crescente seppur flebile necessità di ricercare le radici, più volte proposta esplicitamente in qualche segmento del film, fa anch'essa sospendere questa amnesia dei ricordi che trovava un brandello di essi nell'immagine fantasticata e 'visibile' del mare sul soffitto della sua camera da letto. Esperienza privata e intima che riesce a condividere con la spogliarellista Ramona/Sabrina Ferilli all'interno di un rapporto che entrambi riescono a non nullificare. Anche la scelta dell'amico autore-attore frustrato, interpretato da Carlo Verdone, di lasciare Roma lo interroga in qualche modo rispetto alla possibilità di ricontattare ciò che aveva lasciato, l'oggetto della sua iniziale ricerca che, nel passare del tempo, aveva poi abortito.
Infine, la parte che concerne la visita a Roma di suor Maria, una "Santa" che sembra mummificata nel silenzio di una dimensione altra, che si offre comunque alla visione di una arrampicata votiva sui gradini della scala santa, è troppo grottesca e stucchevole nelle esagerazioni visive cui indulge il regista. Un film che può dividere nelle valutazioni, ma che lascia comunque una sensazione insieme di raggelamento e di pietà per questa umanità e per l'Italia di questi anni.

La grande bellezza

Regia: Paolo Sorrentino

Sceneggiatura: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

Attori: Tony Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli,Roberto Herlitzka,Isabella Ferrari,Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio, Pamela Villoresi, Vernon Dobtcheff, Serena Grandi