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| Foto di Patrizia Vincenzoni |
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Scritte,
provocazioni, figure, e veri e propri dipinti su muri calcinati dal tempo, su
palazzi dismessi, su capannoni in rovina; in aree annientate dal declino
industriale – dal declino della nazione.
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| Foto di Patrizia Vincenzoni |
La street art fiorisce sulle rovine di un’Italia
abbandonata e periferica oppure si appropria della fatiscenza indotta
dall’incuria (vecchie caserme e magazzini, uffici statali o del terziario
avanzato lasciati marcire senza personale, recinzioni condominiali, contrafforti
di cemento, viadotti, sottopassaggi, immani colonnati, piloni
autostradali: la città di passaggio, insomma, quella che vediamo dai
finestrini, orribilmente funzionale,tirata su con avarizia di bellezza e
intelligenza, diviene la tela di improvvisazioni e di tableau pittorici in cui
vibra la rivendicazione politica, la provocazione, lo sberleffo, l'ansia di
testimoniare se stessi; oppure, non ultimo, la voglia di resuscitare la
solitudine e la bruttezza nichiliste delle neoarchitetture metropolitane a una
nuova arte, comunitaria, solidale e gioiosa.
Tale protesta (è indubbio che lo sia) si nutre dell’attualità (No Tav, Movimento per la Casa) e dell’enorme giacimento di status symbol epocali (Frida Kahlo, Nelson Mandela, Martin Luther King …) riconducibili a un sentire ‘contro’; ma si avvale anche di personaggi che, pur neutrali o addirittura apolitici, si caricano d’una forza eversiva inusitata (Yuri Gagarin, Elvis Presley, James Dean, Dante, Quentin Tarantino, Giovanni Paolo II).
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| Foto di Patrizia Vincenzoni |
Perché
avviene questo? Probabilmente il sentire comune degli artisti segue un calcolo
preciso (forse inconscio, ma non si escluda la premeditazione): il volto di Elvis Presley, ad esempio; Elvis Presley non è mai stato semplicemente, puramente, Elvis Presley: già in vita
avvenne la trasfigurazione da cantante scandaloso e attore minore hollywoodiano in simbolo potente (ribelle, sessualmente ammiccante, ma anche bravo ragazzo nazionalista: ricordate i film in divisa?). Il suo volto, insomma, mutò in oggetto di piena
riconoscibilità commerciale, di venerazione, di pubblicità sfrenata, di studio
cinematografico. Un’icona, insomma; il riassunto di un sentire largo e condiviso
(da milioni di individui) tanto che, parecchi di noi, alla domanda: chi è il
cantante rock americano più famoso? risponderanno: Elvis Presley! Riproporre le sue
fattezze, quindi, fa sì che il messaggio ‘contro’ si avvalga di tutta la fama e
la forza simbolica già accumulata nei decenni trascorsi: effigiare Presley significa, quindi, dire no (allo Stato, all’ingiustizia, ai genitori oppressivi, al
razzismo: qualsiasi cosa vogliate voi) alla massima potenza.
In tal senso la street art è vicinissima all pop
art di Andy Warhol che, riproducendo Liz Taylor o Marylyn Monroe, non faceva
che sfruttare (furbamente, nel suo caso) la potenza iconica e mediatica già
accumulata dai loro volti grazie alla pubblicità sfrenata, al delirio degli
ammiratori, al divismo.
