monteverdelegge

Roma, sabato 4 febbraio:JULES LAFORGUE in Camera verde

2012-01-29T17:18:00.002+01:00

a Roma, presso il centro culturale LA CAMERA VERDE

(via G. Miani 20, zona Ostiense)

sabato 4 febbraio alle ore 19:30

presentazione del libro

AMLETO

ovvero

le conseguenze della pietà filiale

(1887)

Jules Laforgue

a cura di

Michele Zaffarano

lettura di

Luigi Solimando

(collana Auberge Ravoux)

https://www.facebook.com/events/346199548731292/

nell'ambito della presentazione

proiezione del cortometraggio:

LE CONSEGUENZE DELLA PIETÀ FILIALE

(2012)

di Michele Zaffarano

Centro Culturale

LA CAMERA VERDE

via Giovanni Miani n.20, 20a, 20b 00154 Roma

3405263877

www.lacameraverde.com

info[at]lacameraverde.com

"Un libro, un quartiere" ovvero un libro, centomila lettori

2012-01-27T17:31:00.005+01:00

Monteverdelegge ha dato vita, per prima in Italia, al progetto "Un libro, un quartiere", finalizzato alla promozione della lettura.

MVL, in collaborazione con la Provincia di Roma e il Municipio Roma XVI, sta replicando l'iniziativa One city, one book, realizzata negli Stati Uniti e in altri Paesi su scala urbana, adattandola al contesto di quartiere. A Monteverde e dintorni, in un periodo di tempo definito - da novembre 2011 a maggio 2012 - tutti gli abitanti del 16° Municipio sono invitati a leggere, a condividere, a sperimentare uno stesso libro. E' stato scelto Ragazzi di vita, di Pier Paolo Pasolini, a causa dei numerosi legami e dei rimandi contenuti nel testo che intercorrono fra l'opera, lo scrittore e il territorio. Com'è noto Pasolini in questo quartiere ha anche vissuto e la sua forte personalità e il ricordo dei suoi scritti sono ancora presenti e vitali.

Numerosi gli eventi e le iniziative collegati al progetto, a cui aderiscono e continuano ad aderire in tanti (singoli individui, gruppi, associazioni, scuole, librerie, onlus, biblioteche, ecc.).

Da non perdere lunedì 20 febbraio, al Teatro "Il Vascello" di via Carini, la prima "maratona" cittadina di lettura, che vedrà salire spontaneamente sul palco tutti coloro che avranno espresso il desiderio di leggere un paio di pagine del testo pasoliniano. E si andrà avanti con la lettura, senza sosta, dalla prima all'ultima pagina! Per informazioni: http://unlibrounquartiere.wordpress.com/ www.facebook.com/monteverde.legge monteverdelegge@gmail.com

Aperte le iscrizioni ai corsi del "Progetto Ponte"

2012-01-26T17:55:00.006+01:00

Un'ulteriore opportunità d'integrazione attraverso lo studio viene fornita agli stranieri, comunitari e non, dall'Istituto superiore "Federico Caffè" di Roma, in Viale di Villa Pamphili 86.
Con il "Progetto Ponte", approvato e finanziato dalla Regione Lazio, si può accedere ai corsi serali della scuola (da febbraio a giugno 2012, 3/4 volte a settimana), finalizzati al successivo conseguimento del diploma. Per info: prof. Franco Frisan, tel. 065897698 - rmis084008@istruzione.it

Dove finisce un viaggio, ne comincia subito un altro

2012-01-26T10:00:00.001+01:00

Il tema principale di quest'anno, come ormai tutti i frequentatori di monteverdelegge sanno, è (e rimarrà fino a luglio 2012) il viaggio. Nell'ultimo incontro avendone avuto l'occasione avevo proposto un libro di Luis Sepulveda "Ultime notizie dal Sud". Ci ero arrivato girovagando nei meandri della rete facendo più di una ricerca. Sentivo il bisogno di regalare il libro ad un mio carissimo amico che recentemente ha subito un importante intervento. Sapendo della sua passione per la fotografia, e avendo scoperto che il libro di Sepulveda sarebbe stato arricchito dalle foto scattate con una Leica dal suo amico Daniel Mordzinski, non ho avuto dubbi. Sono uscito a comprarlo, mi sono recato alla posta e glielo ho spedito. A distanza di tre giorni dalla spedizione, mi arriva un sms dove questo mio carissimo amico mi ringrazia di cuore, dicendo di averlo divorato in una giornata, definendolo bellissimo.
Quell'sms mi ha davvero reso felice.
Da lì partì l'idea di proporlo a MariaTeresa Carbone e al gruppo di lettura monteverdelegge.
Stamattina apro la mia casella di posta elettronica e trovo con piacere una mail di MariaTeresa dove mi dice di aver parlato della mia proposta, ad una carissima sua amica, grande esperta di letteratura latinoamericana.
Aggiunge poi, che questa sua amica le ha suggerito un percorso multiplo sulla Patagonia, che comprenda il classico "in Patagonia" di Chatwin, "Un'ombra bren presto sarai" di Osvaldo Soriano edito da Einaudi, e "Patagonia rebelde", di Osvaldo Bayer edizioni Elèuthera.
Ma alla fine del ciclo manca ancora qualche mese, quindi non mancheranno occasioni per discuterne tutti insieme e perché no aggiungere (o sottrarre) qualche titolo.

A tutti un cordiale saluto.
Buone letture!

Un motivo in più per riflettere

2012-01-23T13:06:00.001+01:00

Sabato 21 gennaio nella Sala degli affreschi messa gentilmente a disposizione dal DSM di via Colautti, in occasione del primo incontro per parlare di "Viaggio in Italia" di J. W. Goethe, si è disquisito dell'importanza del viaggio, inteso anche come breve spostamento, e delle necessità di riappropiarsi ciascuno dei propri tempi, ciascuno dei propri ritmi. Con l'obiettivo, principalmente, di liberarsi dai condizionamenti che il flusso della quotidianità spesso ci impongono, e che impediscono a ciascuno di noi di godere di tutto ciò che ci circonda.
Proprio in quest'ottica mi è sembrato molto pertinente un brano che lessi molti anni fa e che salvai sul mio pc.
Ho ritenuto opportuno cogliere l'occasione per riportare questo brano, estratto da "Il pensiero meridiano" (Ed. Laterza) del sociologo Franco Cassano (Ancona 1943).

ANDARE LENTI

Pensare ai piedi

Bisogna essere lenti come un vecchio treno di campagna e di contadine vestite di nero, come chi va a piedi e vede aprirsi magicamente il mondo, perché andare a piedi è sfogliare il libro e invece correre è sfogliare la copertina.

Bisogna essere lenti, amare le soste per guardare il cammino fatto, sentire la stanchezza conquistare come una malinconia le membra, invidiare l’anarchia dolce di chi inventa di momento in momento la strada.

Bisogna imparare a star da sé e aspettare in silenzio, ogni tanto essere felici di avere in tasca soltanto le mani.

Andare lenti è incontrare cani senza travolgerli, è dare nomi agli alberi, agli angoli, ai pali della luce, è trovare una panchina, è portarsi dentro i propri pensieri lasciandoli affiorare a seconda della strada, bolle che salgono a galla e che quando son forti scoppiano e vanno confondersi al cielo. E’ suscitare un pensiero involontario e non progettante, non il risultato dello scopo e della volontà, ma il pensiero necessario, quello che viene da solo, da un accordo tra mente e mondo.

Andare lenti è fermarsi su un lungomare, su una spiaggia, su una scogliera inquinata, su una collina bruciata dall’estate, andare col vento di una barca e zigzagare per andare dritti.

Andare lenti è conoscere le mille differenze della propria forma di vita, i nomi degli amici, i colori e le piogge, i giochi e le veglie, le confidenze e le maldicenze.

Andare lenti sono le stazioni intermedie, i capistazione, i bagagli antichi e i gabinetti, la ghiaia e i piccoli giardini, i passaggi a livello con gente che aspetta, un vecchio carro con un giovane cavallo, una scarsità che non si vergogna, una fontana pubblica, una persiana con occhi nascosti all’ombra.

Andare lenti è rispettare il tempo, abitarlo con cose di grande valore con noia e nostalgia con desideri immensi sigillati nel cuore e pronti ad esplodere oppure puntati sul cielo perché stretti da mille interdetti.

Andare lenti è ruminare, imitare lo sguardo infinito dei buoi, l’attesa paziente dei cani, sapersi riempire la giornata con un tramonto, pane e olio.

Andare lenti vuol dire avere un grande armadio per tutti i sogni, con grandi racconti per piccoli viaggiatori, teatri plaudenti per attori mediocri, vuol dire una corriera stroncata da una salita, il desiderio attraverso gli sguardi, poche parole capaci di vivere nel deserto, la scomparsa della folla variopinta delle merci e il tornare grandi delle cose necessarie.

Andare lenti è essere provincia senza disperare, al riparo dalla storia vanitosa, dentro alla meschinità e ai sogni, fuori della scena principale e più vicini a tutti i segreti.

Andare lenti è filosofare di tutti, vivere ad un’altra velocità, più vicini agli inizi e alle fini, laddove si fa l’esperienza grande del mondo, appena entrati in esso o più vicini al congedo.

Andare lenti significa poter scendere senza farsi male, non annegarsi nelle emozioni industriali, ma essere fedeli a tutti i sensi, assaggiare con il corpo la terra che attraversiamo.

Andare lenti vuol dire ringraziare il mondo, farsene riempire. C’è più vita in dieci chilometri lenti a piedi che in una rotta transoceanica che ti affoga nella tua solitudine progettante, un’ingordigia che non sa digerire. Si ospitano più altri quando si guarda un cane, un’uscita di scuola, una affacciarsi al balcone, quando in una sosta buia si osserva un giocare a carte, che in un volare, in un faxare, in un internettare. Questo pensiero lento è l’unico pensiero, l’altro è il pensiero che serve a far funzionare la macchina, che ne aumenta la velocità, che si illude di poterlo fare all’infinito. Il pensiero lento offrirà ripari ai profughi del pensiero veloce, quando la macchina inizierà a tremare sempre di più e nessun sapere riuscirà a soffocare il tremito. Il pensiero lento è la più antica costruzione antisismica.

Bisogna fin da adesso camminare, pensare a piedi, guardare lentamente le case, scoprire quando il loro ammucchiarsi diventa volgare, desiderare che dietro di esse torni a vedersi il mare. Bisogna pensare la Misura che non è pensabile senza l’andare a piedi, senza fermarsi a guardare gli escrementi degli altri uomini in fuga su macchine veloci. Nessuna saggezza può venire dalla rimozione dei rifiuti.

E’ da questi, dal loro accumulo, dalla merda industriale del mondo che bisogna ripartire se si vuole pensare al futuro. I veloci, i progettanti, i convegnisti, i giornalisti consumano voracemente il mondo e pensano di migliorarlo.

La lentezza sa amare la velocità, sa apprezzare la trasgressione, desidera anche se teme (quanta complessità apre questa contraddizione!) la profanazione contenuta nella velocità, ma la profanazione di massa non ha nulla della sacertà che pure s’annida nel sacrilegio, è l’empietà senza valore, un diritto universale all’oltraggio. Nessuna esperienza è più stolida della velocità di massa, della profanazione che non si sa.

Un suggerimento, un invito

2012-01-02T17:20:00.001+01:00

Allo scadere dell’anno di celebrazioni per il 150° dell’Unità d’Italia, desidero suggerire a Monteverdelegge e a tutti i suoi vecchi e nuovi associati (non so adoperare l’asterisco che comprenderebbe maschile e femminile, e mi dolgo di non essere capace di dare un’unica desinenza ai due generi), desidero suggerire, dicevo, la lettura di un agile e sapido libretto, che coinvolge la storia di Roma, e d’Italia, e ancor più quella di Monteverde, anche al di fuori, al di là, al di sopra, e perfino al disotto del tema annuale del viaggio.

Si tratta di Roma 1849-Gli stranieri nei giorni della Repubblica ad opera di Brunella Diddi e Stella Sofri, entrambe a pieno titolo monteverdine e socie di Monteverdelegge, uscito da qualche mese per i tipi di Sellerio. Non da storica ne parlo, me ne guarderei bene, e le stesse autrici non si ritengono tali.

Agile per formato e per stile, sapido per lo sguardo (anzi gli sguardi) che, dal titolo stesso si comprende, allarga e al contempo stringe gli orizzonti della ricerca. Gli stranieri, le donne, doppiamente straniere. Si avvale di molti testi editi, e di un Mémorial inedito della legione polacca, e privilegia le testimonianze contemporanee, spesso delle parti avverse, sugli accadimenti.

Nel corso dei vari capitoli accade che lo stesso episodio venga narrato più volte: come se un obiettivo spostasse di continuo il proprio punto di vista, focalizzando un dettaglio prima trascurato, zoommando o allontanandosi dalla scena. Ne emergono personaggi interessanti, la scena si vivifica, nomi incontrati nei viali dei nostri parchi assumono fattezze e pensieri e carne e sangue, Laviron, Rozat, Della Vedova, Wern, Ledouc, percorrerli dopo avere letto quelle pagine dà nuovo senso al nostro passeggiare, si percepisce la speranza e il dramma, la generosità e l’intrepido coraggio di uomini giovanissimi e, ci tengo a sottolinearlo, di donne perfino più coraggiose, perché si trovano a dover sfidare i più retrivi pregiudizi, ivi compresa l’accusa, nemmeno velata, di essere donne di dubbia moralità, se non decisamente prostitute.

Non vi si parla, se non en passant, dei grandi protagonisti: è una storia minore, apparentemente, di quella parte un po’ invisibile della storia, che tuttavia fornisce i chiaroscuri che rendono il quadro più interessante e vero, popolato, animato.

Tra le sorprese più piacevoli segnalo una scelta stilistica di narrazione, della quale quasi mi sento colpevole a parlare, come se anticipassi la soluzione di un intreccio noir. Quella di far precedere alcuni capitoli da un “corsivo” che dal passato irrompe nell’oggi, e che a fronte del rumore delle armi, del sangue sparso, della concitazione dei comandi, delle urla dei feriti, fa apparire il presente come un ovattato e silenzioso incedere sulle tracce di quel passato. Elegante ed efficace.

Sorvolo sui moltissimi spunti, i dettagli, i primi piani, o le panoramiche: ognuno dovrà goderne per come vorrà. Voglio terminare con una considerazione non del tutto amara, che è la stessa del libro. A proposito del cammino delle donne verso l’emancipazione, alla mancanza, nella Costituzione della Repubblica Romana, di articoli sulla parità tra i generi, alla “moderazione” di Cristina di Belgioioso e al suo lucido sacrificare la causa femminile al più importante processo di unità nazionale, il libro chiude: Quanto all’altro riconoscimento (oltre alla parità formale sancita dall’art. 48 della nostra Costituzione), quello della partecipazione attiva delle donne al processo di unità nazionale, solo in tempi recenti la storiografia femminile si è impegnata a dare voce all’altra metà del Risorgimento. La madre patria ha figli, ma stenta a riconoscere le figlie.

Una silenziosa partecipazione

2011-12-31T15:56:00.000+01:00

Al termine dell’ultimo incontro su "Furore" di Steinbeck tenutosi al DSM di via Colautti, Maria Teresa Carbone fece notare come una buona parte del secondo anello dei partecipanti fosse rimasta un po’ in silenzio.

Personalmente avrei voluto candidamente ammettere i motivi che mi avevano visto un po’ defilato, come anche nella precedente discussione su “Ragazzi di vita” di Pasolini ed in particolare sul primo capitolo dedicato al “Ferrobedo’”.

Anche allora, al termine dell’incontro, sempre Maria Teresa aveva posto l’attenzione sul fatto che c’erano molte persone dallo sguardo attento, ma silenziose, che tutto sembravano, meno che non avessero nulla da dire.

Così nell’ultima occasione alla quale ho partecipato (l’incontro su Steinbeck) solo quando il gruppo si era già velocemente dissolto, alzai la mano per provare a raccontare il perché delle mie partecipazioni silenziose.

Ormai però, si era fatto tardi. Il brusio degli scambi reciproci di fine dibattito aveva già preso il sopravvento, così mi dissi che l’occasione per parlare di certo non sarebbe mancata.

Ormai mi sentivo parte integrante di quel nuovo progetto e l’idea di partecipare ad altri gruppi di lettura già bastava a farmi star bene.

In quel preciso istante, però, ho pensato che mi sarebbe piaciuto poter raccontare nel modo a me più congeniale il perché delle mie partecipazioni ai gruppi come ascoltatore silente.

Non per questo, però, disattento. Anzi.

In entrambe le occasioni dei gruppi di lettura, sono tornato a casa portando con me una piacevolissima sensazione di arricchimento che generalmente provo leggendo un buon libro o guardando un bel film (l’ultimo dei quali era stato proprio “Furore” di J. Ford al Circolo delle Quinte).

Sono rimasto completamente rapito e affascinato da tutti quegli interventi così chiari e puntuali, sebbene spesso discordanti.

Intrigato dalle capacità critiche e analitiche di gran parte dei partecipanti. Tutti a loro modo hanno portato il loro contributo e hanno dato spunti per osservare la stessa opera da molteplici punti di vista, arricchendone inevitabilmente la discussione a riguardo e fornendo ulteriori possibilità di approfondimento dell’argomento in oggetto.

Ho avuto problemi di balbuzie in passato e questo mi ha sempre tenuto alla larga da discorsi a platee più grandi di quanto non potessero essere quelle di una ristretta cerchia di amici veri.

E se balbuzie non era, si tramutava in una modalità di espressione sempre molto precipitosa (dovuta ai molti concetti che avrei voluto esprimere e alla bassa soglia di attenzione che mi sembrava avvertire intorno), il che rendeva difficilmente comprensibile ciò che dicevo.
Tutto questo mi portava ad evitare a priori situazioni durante le quali avrebbero potuto chiedere anche solo un breve parere a riguardo di un qualsiasi argomento.

L’arrivo di due figlie, che ora hanno una quattro e l’altra due anni e mezzo, il leggere loro le favole dovendo inevitabilmente scandire ogni singola parola, per far si che suonassero loro più chiare possibile, mi ha aiutato a superare l’insopportabile ghigliottina del tempo propria di chi ascolta con superficialità.

Loro pendono dalle mie labbra: una sensazione fantastica!

Così, quando un giorno ho letto la locandina “Centomila persone leggono un libro”che parlava di un incontro all'Istituto Federico Caffè, non ho avuto nessun tentennamento.

Mi sono immediatamente detto che quella occasione non me la sarei lasciata sfuggire.

Da quel primo incontro, ai due successivi a via Colautti (su Pasolini e Steinbeck) e alla proiezione di "Furore" al Circolo delle Quinte e finanche a quello di una domenica piovosa al bar Desideri (anche se quello era principalmente rivolto ai coordinatori del gruppo), ho scoperto un modo nuovo di stare
insieme e condividere.

Conoscersi, come spesso ho sentito dire, non soltanto perché ci si incontra al supermercato, ma perché si legge uno stesso libro, si guarda insieme lo stesso film, condividendo tutte le sensazioni e le emozioni che questo genere di opere lasciano scaturire.

Sono stati proprio quegli interventi di cui parlavo prima, a suonare come musica per le mie orecchie.
Credo che un gruppo di lettura debba fondarsi soprattutto sul confronto delle opinioni come sulla loro discordanza.

Questi ingredienti sono la sua vera forza, il suo fine ultimo.

Arricchimento e scambio continuo.

Personalmente negli ultimi anni, sebbene con qualche pausa significativa, ho avuto periodi durante i quali soltanto l'idea di prendere in mano un libro, mi creava una sorta di reticenza.
Partecipare ai gruppi di lettura credo che possa rivelarsi per me un'ottima medicina, non solo per tornare a leggere, ma per farlo con uno spirito nuovo ed una nuova attenzione.
Diciamo che per ora, durante gli incontri, preferisco bearmi ascoltando le esposizioni altrui.
Credo che lo scopo di questa ammirevole iniziativa sia anche quella di
allargare il gruppo e magari, perché no, forgiare lettori con una nuova e prima d'ora sconosciuta capacità critica.
Questa sensazione mi basta per sentirmi in qualche modo legittimato come ospite e silente ascoltatore.
Un principio per poter prendere parte ad incontri, che fino a solo pochi anni fa, avrei ritenuto come qualcosa che non avrebbe mai potuto appartenermi.
Occasioni che oggi, invece, soddisfano un bisogno che si sta facendo di volta in volta più impellente: quello di "sapere".
Sono sicuro che ottimizzando il tempo libero e ricercando una nuova costanza nella lettura, io possa fare molto nel colmare quello che oggi avverto come un gap significativo.

Il fatto che io non avverta questa mancanza come motivo di discriminazione è già un buon punto di partenza, per chi come me si è sempre tenuto alla larga da iniziative così interessanti.

Come diceva Gaber, libertà è partecipazione.

Non posso che chiudere con un sentito grazie a tutti i partecipanti alle iniziative di Monteverdelegge.

Cordialmente,

Fabio Cenciarelli

"lettere grosse": nuovo fascicolo

2011-12-19T14:25:00.001+01:00

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Il viaggio oltre la frontiera: passaggi nel tempo e nella letteratura

2011-11-21T13:24:00.004+01:00

Scorrendo le pagine di Furore (1939, prima ed.– Bompiani 2011, pp. 474) ho scoperto che il suo autore, John Steinbeck, ha vinto il Nobel per la letteratura nel ’62. Nello stesso secolo questo prestigioso riconoscimento è andato ad altri suoi connazionali: Sinclair Lewis (’30), O’Neill (’36), Pearl S. Buck (’38), Faulkner (’49), Hemingway (’54). Sei premi Nobel in poco più di trent’anni e in parallelo con le pubblicazioni di autori come Caldwell, Fante, Dos Passos, Capote, Mailer, Scott Fitzgerald e, poco oltre, Bellow, Salinger, Chandler,Henry e Arthur Miller. . . Tutti insieme – e chissà quanti ne dimentico - sono nomi da capogiro, le loro opere costituiscono l’anima letteraria statunitense della prima metà del ‘900. Con le loro narrazioni hanno riempito l’immaginario di tutti coloro che hanno conosciuto gli Stati Uniti grazie a pagine dense di ‘realismo’, prima di poter vedere in tv o al cinema sprazzi di vita reale nel ‘Grande Paese’, meta di sogni, ambizioni, desideri, di grandi successi e di penosi fallimenti.

Monteverdelegge ha scelto The Grapes of Wrath (alla lettera, "I frutti dell’ira") per ricordare il racconto di un memorabile viaggio dall’Est all’Ovest USA, epicamente rappresentato nel 1940 dall’omonimo film di John Ford, vincitore di due Oscar. Ma qui desidero ricordarlo anche come la descrizione di un passaggio: dalla depressione alla ricostruzione; dall’economia basata sull’agricoltura diffusa a quella concepita nei contesti urbani; dalla miseria locale a quella su scala nazionale e così via. “Se nel romanzo tipico degli anni ’20 – scrive W. Leuchtenburg in Roosevelt e il New Deal – l’eroe va alla stazione ferroviaria della cittadina di provincia per salire sul treno che dovrà portarlo alla metropoli piena di promesse, nel romanzo tipico degli anni ’30 egli è lasciato solo su una strada di grande comunicazione a chiedere un passaggio per una destinazione sconosciuta”.

Da qui prende corpo quel viaggio nell’intimo, nell’autocoscienza e nel dubbio che si affianca al viaggio vero e proprio on the road, celebrato da grandi autori americani, testimoni del vagabondaggio su strada e nella psiche come Kerouac, Bukowski, Ginsberg, Burroughs e altri. A distanza di un paio di decenni, scrittori così apparentemente lontani da quelli della generazione di Steinbeck – nato in California nel 1902 e morto a New York nel ’68 – hanno in comune con essi non solo l’amore per la strada ma anche quello per la natura. Ed ecco apparire subito nel nostro immaginario americano le grandi nuvole spostate dal vento, le nubi rosse di polvere e quelle grigie cariche di pioggia, oppure i rigagnoli d’acqua che solcano la terra arida e con il fango disegnano le orme e le tracce di tanti passaggi ripetuti nel tempo.

G.M.

Erodoto illumina il presente

2011-11-19T23:56:00.001+01:00

KAPUSCINSKI, In viaggio con Erodoto - qualche flash di sguincio

Ho amato per molte ragioni questo libro, e ho immediata voglia di rileggerlo, come se una sola lettura non fosse che un troppo veloce “sorvolare” sulle sue molteplici implicazioni, e l’ho subito regalato, e subito ne ho parlato con molti amici.

Sono state dette cose interessanti negli interventi dell’incontro di sabato 5 novembre, delle quali amerei ritrovare più numerose tracce sul nostro blog, interventi che forse durante l’incontro sono stati compressi dai limiti temporali, dal numero degli intervenuti, dalla timidezza individuale (molti che forse avevano voglia di dire qualcosa hanno taciuto, e forse finalmente scrivendo trovano un tempo più disteso e un’atmosfera più raccolta per farlo) e così via.

Tra gli ingredienti che nel libro mi hanno emozionato di più, il rapporto che K. ha stabilito con Erodoto e le sue Storie. L’assiduo ricorrere al testo del greco di provincia, insaziabilmente curioso e attento, con lo sguardo pieno di domande e aperto sul mondo, ha generato un’altra infinita serie di domande, attraverso le quali K. ci restituisce una figura dai tratti assai più che abbozzati, e ne fa un padre nobile, un maestro, il suo fratello gemello, a seconda delle circostanze, dei momenti. Un punto di riferimento imprescindibile.

Il testo di Erodoto viene utilizzato di continuo, quasi che fosse una sorta di Bibbia laica, per illuminare il presente, come se solo indagando il passato si potesse guardare il presente vedendolo davvero, e tentare di scoprire le ragioni di ogni uomo, e diventa il filo rosso che collega Congo e Cina, India e Iran.

Quello del libro di K. sembra quasi il viaggio, per antonomasia, e inizia dalle prime fantasie sul “varcare la frontiera”, espressione quanto mai densa di suggestioni, per concludersi con il pellegrinaggio alla città natale di Erodoto, Alicarnasso, omaggio finale a questo greco così consapevole, in maniera assolutamente eccentrica, della fondamentale uguaglianza degli uomini nella diversità delle culture e costumi e apparenze.

Kapuscinski, umanità e tolleranza

2011-11-03T15:18:00.001+01:00

Quando mi èstato chiesto di scrivere qualcosa sul libro In viaggio con Erodoto, di Ryszard Kapuscinski (Feltrinelli 2005,pp.259), ho pensato subito a quale ‘cappello’ avrei indossato. Quello delviaggiatore appassionato, in cerca di riscontri, analogie e differenze fra le mieopinioni personali e quelle riportate dall’autore su alcuni dei tanti Paesidescritti nel libro? Oppure quello legato ai (lontani) ricordi di studente delliceo classico, con la grammatica greca sul banco e un’antologia di autori delperiodo ellenistico nel consunto zaino, già messo a dura prova dal trasportodel tomo I miti greci, di R. Graves (Longanesi 1954, pp.720)? O, ancora,avrei usato più semplicemente il ‘cappello’ del lettore avido di racconti di viaggio,mettendo a confronto lo scrittore e giornalista – ha lavorato per oltre 30 annicome corrispondente estero dell’agenzia di stampa polacca Pap – con stile,dialettica e capacità descrittive dei vari Chatwin, Hemingway, London, Theroux,Terzani, Goethe, ecc.?

Poi, riflettendosul fatto che il libro ospita un ampio territorio, che va dalla cortina diferro dell’Est europeo alle rivolte anticolonialiste e religiose asiatiche,africane e mediorientali degli anni ’50-70, mi sono reso conto di aver individuatoun fil rouge: l’umanità e latolleranza.

Pur affiancandoi cruenti resoconti di Erodoto della guerra greco-persiana a quelli altrettantosanguinosi verificatisi di volta in volta in Somalia, Iran, Uganda, Indonesia,Laos… dalle pagine mirabilmente narrate da Kapuscinski emergono un’umanitàgrandissima e uno spiccato amore per la tolleranza o, se preferite, un’inappellabilecondanna dell’intolleranza verso l’altro, il diverso.

Per comprenderemeglio l’importanza e il significato di scegliere l’opera di Erodoto comecompagna di viaggi, piuttosto che un altro libro o un altro autore, mi sonotornate in mente le parole contenute nel proemio dello storico di Alicarnasso,l’attuale Bodrum, in Turchia:

“Questa è l'esposizione dellaricerca di Erodoto di Alicarnasso, perché gli eventi umani non svaniscano con iltempo (. . .) in particolare egli ricerca per quale ragione greci e barbaricombatterono tra di loro”.

Perché scoppia una guerra e perché mietetante vittime, indipendentemente dal colore della pelle e dalla professione difede politica o religiosa? Perché nel cosiddetto Terzo Mondo continuamente sisusseguono rivolte democratiche e legittime lotte per l’indipendenza e lalibertà, senza che esse sfocino in una pace e in una stabilità durature? Questae mille altre sembrano essere le domande, probabilmente senza risposta, chehanno accompagnato la lunga ‘ricerca’ di un corrispondente di guerra suomalgrado, un uomo instancabile e mai dimentico delle sue povere origini, vissutesul finire di una guerra che ha martoriato il suo Paese.

Colui che si ritrova quasi per caso asoddisfare un desiderio indicibile – “vorrei tanto varcare una frontiera” – edentrando per la prima volta, a Roma, in un negozio occidentale, scopre che lecommesse rimangono sempre in piedi e dicono “Grazie!” anche ai clienti che noncomprano; oppure il timoroso viaggiatore, che si rifiuta di prendere il risciòa New Delhi per rispetto verso le miserie di una moltitudine dignitosa, è lostesso uomo a cui, nel 2006, pochi mesi prima di morire, l’Università di Udineconferisce una laurea honoris causain traduzione e mediazione culturale, riconoscendo il lavoro, svolto senzastrilli e fanfare, al servizio della pace e della solidarietà umana.

G.M.

Un libro un quartiere: il progetto

2011-10-18T10:03:00.001+02:00

Il progetto “Un libro, un quartiere”èstato ideato dall’associazione culturale Monteverdelegge, attiva nelquartiere romano di Monteverde dal2008, prendendo spunto dall’iniziativa One CityOne Book, avviataindiversi paesi per promuovere la lettura estimolare modelli nuovi di socialità. Esperienzadi lettura su scala di comunità, “Un libro un quartiere”prevede che gli abitanti di un intero territorio si accostino, in un dato arco di tempo, a uno stessolibro, alternando lettura individuale e incontri collettivi (gruppi di lettura, attivitànelle scuole e nelle biblioteche, reading, proiezioni, itinerari…). Nel concreto, gli abitanti di Monteverde sonoinvitati a leggere tra ottobre 2011 e maggio 2012 Ragazzidi vita di Pier Paolo Pasolini. Oltre aessere un classico del ‘900, il testo presenta infatti forti riferimenti, findalla prima pagina, all’area– allora marginale – di Monteverde eoffre interessantipossibilità di confronti con ilpresente.

Al progetto, patrocinato dalla Presidenza delConsiglio Provinciale di Roma e dal Municipio Roma XVI, dà il suo sostegnoGraziella Chiarcossi, cugina e erede di Pier Paolo Pasolini e partecipanoattivamente il Comitato di quartiere Monteverde Quattro Venti, il Dsm Asl RomaD (centro diurno Giovagnoli), il Teatro Vascello e due grandi scuole superiori della zona, il liceo scientifico Morgagni e l’istituto di istruzione superiore FedericoCaffè,che contano complessivamente circa duemila studenti e dove la lettura del testo si intreccerà a percorsi diriflessione sul quartiere e sulla figura di Pasolini. Inqueste scuole sono inoltre previsti gruppi di lettura del libro aperti alpubblico e sono stati presi contatti per iniziative analoghe con le biblioteche comunali e con altri enti culturali attivinell’area di Monteverde. Si inviterannoinoltre i singoli cittadini a formare gruppi di lettura autonomi (tra amici, allavoro, nel condominio…).

Lapresentazione di Un libro un quartiere avrà luogo giovedì 27 ottobre alle 17,30 nell’aula magna dell'istitutoscolastico Federico Caffè (via Fonteiana 111), con la partecipazione di Sandro Veronesi.

Per informazioni: monteverdelegge@gmail.com

Monteverde anno IV: il viaggio

2011-10-04T01:11:00.001+02:00

Letta durante l'estate l'Anabasi di Senofonte, (ri)scoperta entusiasmante per alcuni, traumatica per altri (ma proprio l'esposizione ai diversi modi di leggere non è il sale del gruppo?), il prossimo libro in programma, In viaggio con Erodoto di Ryszard Kapuscinski, fa da tramite tra passato e presente. Ne parleremo sabato 5 novembre alle 11, salone degli affreschi (Dsm, via Colautti 28). E per cominciare a pensare alle prossime letture, ecco qualche suggerimento d'autore preso dal "Guardian".

cinque anni di gammm

2011-06-29T12:33:00.002+02:00

il sito di scrittura e arte gammm compie cinque anni

un indice qui

2011-05-08T22:33:00.002+02:00

Verso il termine dell’incontro su Philip Dick e la sua Svastica sul sole – pessimo titolo rispetto all’originale – Stefano (?), uno degli ultimi ad intervenire prima che io andassi via, ha illuminato, probabilmente senza volerlo, con uno squarcio ulteriore, un altro aspetto del libro, quando ha parlato dell’ipotesi che le Torri Gemelle siano venute giù per …?, insomma non per l’azione di terroristi di Al Qaeda, ma per….. C’è stato perfino chi si è spinto a ipotizzare che siano stati i servizi israeliani….gli EBREI, una nuova edizione dei Protocolli dei Savi di Sion!

Questa ipotesi, come molte altre che girano e che hanno molto successo e seguito, a cominciare dallo sbarco sulla Luna, che sarebbe un clamoroso falso, per finire con la morte di Bin Laden che sarebbe avvenuta (cfr. Giulietto Chiesa, come capofila) nel 2007, mentre quella narrata una settimana fa non sarebbe altro che una ignobile azione teatrale, una vera e propria fiction ad uso dei teleutenti/sudditi; questa - e altre consimili ricostruzioni di fatti avvenuti - (ma forse invece solo recitati; e Elvis Presley si aggira di notte in Central Park sotto mentite spoglie…) ci consegna l’idea che non si possa essere certi di niente, che ciò che ci viene narrato non sia vero, che dietro la rappresentazione sia celata chissà quale altra verità.

E questo modo di procedere coinvolge tutto, i giornali mentono, i politici mentono, gli imprenditori mentono, chi li denuncia mente. Mente il mafioso e chi lo accusa, mente il pentito e il suo giudice. Quali strumenti ho a disposizione per capire dove sta il vero?

Qui non è più questione di relativismo (ognuno ghà le so razòn , Canale Mussolini), non si tratta più del pirandelliano Così è se vi pare o delle molteplici verità di Rashomon, ma della devastante unica vera verità che è tutto finto, tutto. Come salvarsi da questi pensieri paranoici? E’ forse questo il mondo che ci presenta Dick?

Se così fosse, questo sì, sarebbe un vero e proprio incubo.

Testi di Fabio Teti e di Simona Menicocci

2011-04-16T18:01:00.001+02:00

Qui si possono leggere i testi di due dei quattro autori che hanno letto presso EscArgot il 19 dicembre scorso:

Fabio Teti e Simona Menicocci.

Prossimamente compariranno anche i testi di Eleonora Pinzuti e Alessandra Cava.

10 aprile: Sarah Riggs e Sara Ventroni al Circolo delle Quinte

2011-04-09T13:44:00.001+02:00

a Roma, domenica 10 aprile, alle ore 21:00

presso il Circolo delle Quinte, viale Trenta Aprile 4

per il ciclo Italianamericana – Doppia esposizione / Double Exposure

a cura di Maria Teresa Carbone e Franca Rovigatti
– in collaborazione con Monteverdelegge –

reading di

Sarah Riggs

e

Sara Ventroni

http://www.facebook.com/event.php?eid=178260765555481

Nota:
l'ingresso è libero, ma si prega di prenotare con una email agli indirizzi
monteverdelegge@gmail.com e laura.urbani@yahoo.it

the Double Exposure Series presents

Sarah Riggs

and

Sara Ventroni

reading from their work
http://www.facebook.com/event.php?eid=178260765555481

Sunday, April 10, 9 pm

Circolo delle Quinte (Casa del Cinema and Centro Sociale), Rome
Viale 30 Aprile, 4

5 minutes' walk from the American Academy on the Janiculum Hill

Note:
Free entrance; but so that there are enough chairs the curators would love it if you could send an RSVP e-mail to

monteverdelegge@gmail.com and laura.urbani@yahoo.it

Sarah Riggs è una poetessa, tradutrrice, e artista visiva che sperimenta anche nella zona tra la letteratura e il cinema. Ha pubblicato Waterwork (Chax Press, 2007) e Chain of Miniscule Decisions in the Form of a Feeling (Reality Street Editions, 2007). 60 Textos (Ugly Duckling Presse, 2010; http://www.uglyducklingpresse.org/catalog/browse/item/?pubID=143), accanto a 28 télégrammes e 43 Post-Its, furono pubblicati prima in Francia (éditions de l’Attente, tradotti da Françoise Valéry, 2006-9). Ha curato The Tangier 8 (2009), un evento in cui quattro paia di poeti e registri si sono riuniti a Tangier, Morocco per collaborare, utilizzando pellicole Super 8 e testi originali per creare cinepoesie sperimentali; sta lavorando attualmente come regista di un film poetico intitolato Horizon Tales. Ha anche pubblicato un libro di saggi critici, Word Sightings: Poetry and Visual Media in Stevens, Bishop, and O'Hara (Routledge 2002). L'installazione dei suoi disegni, Isibilités, insieme ad una colonna sonora, video, e cuisine, ha avuto luogo alla Galleria éof nell'autunno 2007. Lei fa parte dell'associazione poetica bilingue Double Change e dirige Tamaas, una fondazione internazionale multiculturale. Riggs insegna all'NYU a Parigi e ha insegnato a Columbia University in Paris con Omar Berrada, con cui ha co-tradotto Marie Borel's Wolftrot (La Presse, 2006). Ha collaborato con la poetessa francese Isabelle Garron a tradurre Face Before Against (Litmus, 2008). Ha anche tradotto Two Markets, Once Again (Post Apollo, 2008), di Ryoko Sekiguchi. Riguardo a Waterwork, Ann Lauterbach ha scritto: "In cinque sequenze stralunanti, Sarah Riggs ha creato una poetica di migrazioni elastiche che immagina il mondo come grappoli, scompigli e moti il cui pericolo viene miracolosamente salvato nell'atto di nominare."

Sara Ventroni (Roma, 1974) ha pubblicato l’opera teatrale Salomè (No Reply, 2005) e Nel Gasometro (Le Lettere 2006, premio Napoli 2007). Le sue poesie sono raccolte in diverse antologie italiane e straniere (“Beads on the tongue”, Kigen, Zagabria 2008; “Slam, antologia europea”, No Reply 2007; “Europe Speaks”, Suisa, 2006; “Fuori dal cielo”, Empiria 2006; “Miserere”, Squilibri 2006; “Un movimento per la pace”, ed. Alegre, 2003; “Solo Limoni”, Shake edizioni 2001). Suoi racconti sono presenti in varie antologie (“Sono come tu mi vuoi”, Laterza 2009; “A occhi aperti”, Mondadori 2008; “Scrittori in curva” Marotta&Cafiero 2009; “San Lorenzo mi amor”, ed. Ponte Sisto 2006; “Verso Napoli”, Colonnese editore 2008; “Nove scrittori, dieci musei”, Editoria&Spettacolo, 2007). Ha collaborato con musicisti come Alberto Mandarini, Canio Lo Guercio, Maria Pia De Vito e la compositrice americana Camille Robinson. Ha scritto sceneggiati e programmi per Rai Radio 2 e Rai Radio 3. Collabora con il quotidiano l’Unità.

Ishiguro

2011-04-05T19:36:00.002+02:00

Aspetto con ansia che qualcuna/o di voi dia conto sul blog dell'incontro di sabato 2 aprile con lo scrittore, incontro al quale avrei partecipato con immenso piacere, perché il libro Non lasciarmi mi ha affascinato per più di una ragione, perché avevo voglia di condividere delle riflessioni e fare delle domande, rimaste naturalmente inevase. Purtroppo non mi è stato possibile.
Mi dicono che il film che ne è stato tratto è bellissimo, e se è vero che il regista è riuscito a rendere l'atmosfera e il senso della narrazione e i personaggi non stento a crederlo.
Trattengo riflessioni e domande, ma se dovesse trascorrere troppo tempo senza che nulla accada, mi vedrò costretta a vomitarle su questo luogo (log). Vorrà dire che mi perdonerete, grazie in anticipo

DORINA E LE ALTRE

2011-03-15T18:35:00.001+01:00

Questa volta Dorina non si è addormentata. Ha tenuto gli occhi bene aperti. Avessi indovinato il filone giusto, almeno per lei?

Dorina è sempre elegante, curata, col bastone che ne esalta lo stile piuttosto che negarlo, i corti capelli bianchi appena mossi, un sorriso dolce a fior di labbra quando saluta, una collana d’ambra corollario di antica civetteria. Chissà.

Durante tutti i nostri precedenti incontri, appena iniziavo a leggere eccola cadere addormentata, e svegliarsi solo dopo, appena chiuso il libro e spenta la voce, come se il mio narrare non servisse che a conciliarle il sonno. Un cruccio. Un piccolo cruccio. In fin dei conti anche una ninna nanna ha un suo perché, è vero, e tuttavia…..

Questa volta invece no. Ho dovuto notarlo. Ho letto una favola della tradizione toscana, una delle tante varianti della storia di Amore e Psiche, tra le più frequentate durante la mia infanzia: Stretta la foglia larga la via, dite la vostra che ho detto la mia, è il titolo della raccolta.

Ed è così che ho cominciato, e chissà che questa incomprensibile filastrocca non abbia contribuito anch’essa a pescare tra le memorie di Dorina qualche filo da intrecciare, destando, letteralmente, il suo interesse.

E anche le altre del resto mi sono sembrate più coinvolte.

Richiamare l’infanzia e il mito.

Santina, la più giovane, a ridere con la sua risata gutturale e graffiata, il linguaggio quasi incomprensibile, le finali strascicate tipiche di un dialetto meridionale, l’atteggiamento verginale da adolescente e gli improvvisi rossori, a sottolineare i passaggi cruciali dell’azione, la scoperta della bellezza dello sposo a lume di candela, e le prove affrontate dall’eroina. Che storia ci sarà dietro quel riso? Ogni tanto arriva agli incontri trafelata e sudata: ha appena terminato di stirare, perché credo che Santina sia una delle ospiti non paganti, e quindi collabora alle faccende domestiche.

Emma, la burbera, che sta lì come per caso, (“che c’entro io in tutto questo? sto qui che ricamo o lavoro a maglia, e tutta ‘sta gente è anche un po’ fastidiosa), le gambe rigide appoggiate alla sedia di fronte, i bastoni al muro pronti all’uso. Emma invece è sveglia e ascolta, niente le sfugge, nemmeno quando la voce mi s’incrina e mi offre un bicchiere d’acqua. Eppure all’inizio di questa esperienza era un’assenza, sembrava dire: fate come se io non ci fossi. Non era tra le interessate alla lettura, tra le convocate o autoconvocate. E invece è divenuta tra le più fedeli e assidue.

C’è Lina, sdentatella e quasi sempre sorridente, ho detto quasi sempre, perché invece ogni tanto si presenta con il broncio, che denuncia come abbia litigato con una suora o….: anche a lei mentre leggo ogni tanto si appannano gli occhi.

Ci sono le Marie, Mariuccia e Mariolina. Una di loro, non ricordo a quale delle tre varianti risponda, è come se stesse sempre sulle spine, spia spesso l’orologio, e al più tardi cinque minuti prima che l’ora di lettura sia terminata si agita sulla sedia pregando quasi di essere lasciata libera di andare via. Ascolta poco, è sempre un po’ imbronciata, pensa alle sue incombenze, alle 11 deve apparecchiare. Ma è anche quella che una volta, quando io dissi: Ma sapete che mi sono affezionata a voi? svirgolò all’improvviso dalla sua posizione, quasi cadde per l’emozione e ebbe un’espressione, un lampo negli occhi, che non dimenticherò più. Non ascolta ma viene, viene sempre.

C’è la timida , Rosaura, c’è Ivana, un acquisto recente che forse ha sostituito Alma; o Gabriella? Non parlo di tutte. Forse una prossima volta farò una monografia su Rosaura o su Ivana, voglio studiarle meglio.

E’ uno strano posto, questo. Ogni volta che ci vado ho un timore, di chiedere perché non c’è Tizia o Caia. Le ultime volte mi sono mancate due o tre di loro, e non ho voluto chiedere notizie, temevo la risposta. Mi è mancata Raffaella, il medico siciliano (la medica siciliana? dobbiamo riformare il vocabolario, accidenti!), le sue battute dense di cultura classica anche se in confusione, i motti di spirito, i proverbi, i modi di dire della saggezza popolare. Mi è mancata Gloria e il suo misticismo, e contestuale la provocante richiesta di acquistarle una guepière reggicalze: con lo stretch, diceva, terza misura, color carne, me la compri per favore?

E’ successo già due volte che siano mancate, e me ne sia stata detta la ragione.

La prima con Alma, una delle mie preferite, è brutto esprimere preferenze forse, ma Alma davvero mi rallegrava con la sua curiosità, arguzia, con i suoi commenti appropriati. Si può dire che attorno a lei si era creato il gruppo.

Mi aveva chiesto (e aveva chiesto anche a Laura che con me condivide gli appuntamenti settimanali) una collana, le piacevano le mie collane colorate, e alla fine gliene avevo scelta una particolarmente vivace. Dopo qualche giorno è morta, dolcemente, nel sonno, ma è stato un dolore non trovarla più. Poi Gabriella, affettuosa e modesta, sparita alla chetichella, non mi avevano nemmeno avvertita, ho dovuto chiedere: Ma Gabriella? E’ mooorta, ha detto Santina, come se fosse la cosa più naturale del mondo. Infatti è naturale. Vanno in chiesa, partecipano disciplinatamente ai funerali, consapevoli di come sarà il loro, che le altre veglieranno la propria salma con affetto e partecipazione disincantati.

E’ iniziata per caso questa cosa di leggere a delle signore che trascorrono gli ultimi anni della loro vita in una casa di riposo. Ho sempre amato leggere agli altri, accompagnare il bisogno di comunicare col piacere della lettura, condividendone la bellezza (e talvolta, inevitabilmente, la bruttezza). Erano anni che pensavo di inventare qualcosa per metterla in pratica, avevo proposto qualcosa all’Unione Italiana Ciechi, ma non era andato in porto niente. Poi, grazie a Raethia, tutto si è concretato, in un attimo quasi.

Mi sono detta che è un lavoro “a perdere”. Non rientra in nessuna categoria merceologica, né mi viene in mente una voce, un capitolo che possa condurre alle leggi del così detto mercato.

Ma è proprio la sua assoluta gratuità, la sua totale antieconomicità a farne qualcosa di prezioso, per me almeno, l’è ‘l su’ bello, mi dico in toscano io che sono siciliana, festeggiando così a mio modo anche i 150 anni dell’Unità d’Italia.

Poesia/Poetry: Jennifer Scappettone e Marco Giovenale

2011-03-10T01:45:00.008+01:00

Domenica 13 marzo, alle ore 21:00, presso il Circolo delle Quinte, viale Trenta Aprile 4, per il ciclo Italianamerica – Doppia esposizione / Double Exposure, reading di

Jennifer Scappettone
e
Marco Giovenale

Jennifer Scappettone ha pubblicato le raccolte From Dame Quickly (New York: Litmus, 2009), Err-Residence (Milwaukee: Bronze Skull, 2007) e Beauty [Is the New Absurdity] (dusi/e kollectiv, 2007), e, come curatrice, Belladonna Elders Series #5: Poetry, Landscape, Apocalypse (New York: Belladonna, 2009), che raccoglie sue poesie e prosa recenti insieme a nuovi scritti di Etel Adnan e Lyn Hejinian. Ode oggettuale / Thing Ode (Roma: La Camera Verde, 2008) è stato tradotto da Scappettone in dialogo con Marco Giovenale. Sta lavorando a una "archeologia" di paesaggi tossici e un'operetta di finestre 'pop-up' intitolato Uscita 43. Ha tradotto dall’italiano l’opera poetica di Amelia Rosselli, che uscirà con l'University of Chicago Press come Locomotrix: Selected Poetry and Prose of Amelia Rosselli, e ha curato un dossier sulla poesia contemporanea italiana di ricerca per la rivista Aufgabe (2008). È in corso uno studio critico del modernismo e postmodernismo a Venezia intitolato Killing the Moonlight: Modernism in Venice. Ha collaborato con la coreografa Kathy Westwater e l'architetto Seung Jae Lee a una serie di performance/installazioni di cui le prime rappresentazioni, intitolate PARK, hanno avuto luogo a Dance Theater Workshop e a Fresh Kills Park a New York City e a Reed College nel 2010-11. Testi, letture, e video sono raccolti e linkati a http://oikost.com e http://writing.upenn.edu/pennsound/x/Scappettone.php. Scappettone è docente di Letteratura e Creative Writing all’Università di Chicago, ed è attualmente borsista del Premio di Roma all'Accademia Americana di Roma.

Marco Giovenale (1969) vive e lavora a Roma, come editor e traduttore; collabora alla Bibliografia della Lingua e Letteratura Italiana, pubblicata dalla casa editrice Salerno. Il suo libro di poesie più recente è Shelter (Donzelli, 2010). È redattore di gammm.org, puntocritico.eu, «Or», e di vari spazi web. Collabora alle pagine culturali del «manifesto». Suoi testi in rivista sono comparsi tra l’altro su «il verri», «Poesia», «Nuovi Argomenti», «Rendiconti», «Aufgabe», «Action Poétique», «Nioques», «The new Review of Literature». Altri libri recenti: A gunless tea (Dusie, 2007), La casa esposta (Le Lettere, 2007), Soluzione della materia (La camera verde, 2009), Storia dei minuti (Transeuropa, 2010), Quasi tutti (Polìmata, 2010). Poesie e prose sono antologizzate in Parola plurale (Sossella, 2005), Nono quaderno di poesia contemporanea (Marcos y Marcos, 2007), nel volume del Premio Antonio Delfini 2009, e nel n.30 (2011) de «L’Illuminista», a c. di V.Ostuni, dedicato ai Poeti degli anni Zero. Con i redattori di gammm è nel volume collettivo Prosa in prosa (Le Lettere, 2009). Per Sossella ha curato nel 2008 la raccolta di Roberto Roversi, Tre poesie e alcune prose. Nel 2010 ha inventato l’aggregatore http://du-champ.blogspot.com, che mappa circa 900 siti e blog di ricerca letteraria, poesia visiva, fotografia, flarf, scritture sperimentali, mail-art, asemic writing.

Ishiguro, l'enigma della replica

2011-03-03T23:49:00.006+01:00

A colloquio con lo scrittore britannico di origine giapponese, che con il suo ultimo romanzo, Non lasciarmi, da poco uscito per Einaudi, presenta un mondo parallelo dove la clonazione è realtà. Ma le vicende all'apparenza futuribili dei protagonisti consentono all'autore di riflettere su temi che gli sono cari, come la difficoltà di porsi in modo consapevole di fronte al proprio destino nel breve lampo dell'esperienza umana

MARIA TERESA CARBONE

Nella sua entusiastica recensione dell'ultimo romanzo di Kazuo Ishiguro, Never Let Me Go - in italiano Non lasciarmi, tradotto da Paola Novarese per Einaudi (pp. 295, euro 17,50) - la scrittrice canadese Margaret Atwood ha tuttavia osservato che probabilmente il libro non è destinato a piacere a tutti, a diventare «everybody's cup of tea». Un modo sintetico per avvertire i lettori che il testo di Ishiguro rischia di scoraggiare coloro che hanno apprezzato il titolo a tutt'oggi più celebre dello scrittore, Quel che resta del giorno (e più ancora il film che ne ha ricavato James Ivory), con la sua malinconica ricostruzione di un'Inghilterra al massimo del suo fulgore. Almeno all'apparenza Non lasciarmi si discosta completamente da quelle atmosfere e porta il lettore in una sorta di realtà parallela: ambientato negli anni Novanta, il romanzo ruota intorno alle vicende di tre giovani - Kathy (voce narrante del libro), Tommy e Ruth - che, allevati in un collegio immerso nella campagna inglese, vanno incontro al loro tristissimo destino. Come l'autore lascia capire gradualmente, infatti, i tre ragazzi sono in realtà cloni, la cui funzione di donatori di organi li assegna a una fine precoce e, almeno entro certi limiti, rassegnata. Pure, al di là delle apparenze, Non lasciarmi rivela più di un punto di contatto con i romanzi precedenti di Ishiguro, dallo stesso Quel che resta del giorno allo splendido Gli inconsolabili. E da queste affinità prende avvio il nostro incontro con lo scrittore, in questi giorni in Italia appunto per la presentazione del romanzo.

A prima vista, il fatto che i protagonisti di Non lasciarmi siano dei cloni appare come l'elemento caratterizzante del romanzo. Eppure, a una lettura più attenta, si avverte che la clonazione rappresenta solo un pretesto per mettere in scena questioni che hanno poco a che fare con gli scenari connessi alla ricerca in questo campo.

In effetti l'aspetto scientifico della clonazione non mi interessa granché, così come non mi sento particolarmente coinvolto dai problemi etici che la questione può sollevare. Anzi, la scelta di prendere dei cloni come protagonisti del romanzo è arrivata molto tardi, è stata una delle ultime cose che ho deciso. Avevo cominciato a scrivere questa storia circa quindici anni fa, dopo l'uscita di Quel che resta del giorno. Già allora, al centro della vicenda c'era un gruppo piuttosto misterioso di giovani che vivevano nella campagna inglese; ma in quel primo testo, che ho poi abbandonato per scrivere Gli inconsolabili, il loro destino era in qualche modo legato all'uso delle armi atomiche. In seguito, quando il romanzo è stato pubblicato, ho ripreso a lavorare su quei materiali, ma ancora una volta senza risultato. E finalmente nel 2001, dopo la pubblicazione di Quando eravamo orfani, ho trovato la chiave: ascoltando una mattina alla radio un programma sulla clonazione, mi sono reso conto che se avessi sostituito le armi nucleari con la biotecnologia avrei potuto far funzionare la storia. Ma quello che in realtà mi premeva era presentare un gruppo di persone con una aspettativa di vita ridotta, intorno ai trent'anni, una situazione cioè che potesse diventare una metafora - una sorta di specchio distorto - della condizione umana, del fatto che tutti noi invecchiamo e moriamo, ma tendiamo a eludere questo dato. Oltre tutto, mi sono reso conto che avere dei cloni come protagonisti del romanzo avrebbe portato altri vantaggi, che avrei potuto affrontare in un modo inusuale le vecchie questioni poste nel corso dei secoli in molti testi letterari: cosa è un essere umano? esiste l'anima? qual è lo scopo della nostra vita? Queste domande, che riempiono pagine e pagine di Tolstoj o di Dostoevskij, risultano molto difficili da tradurre per gli scrittori della mia generazione, sembra perfino mancarci il vocabolario adeguato. Se la narrativa e il cinema di oggi, da Houellebecq a Terminator, presentano spesso figure di cloni o di cyborg è proprio per discutere da una prospettiva diversa un tema antico.

D'altra parte, in Non lasciarmi sembrano riaffiorare temi esplorati in Quel che resta del giorno o negli Inconsolabili: in Kathy, come già nel maggiordomo o nel facchino emerge - insieme alla sensazione dolorosa del limite posto dalla sua condizione - anche una forma di orgoglio, quasi una idea di appartenenza a una élite.

La prospettiva che effettivamente accomuna questi personaggi deriva dal tentativo di trovare motivo di orgoglio e di dignità all'interno del ruolo che è stato loro imposto. È difficile per chiunque valutare la propria posizione in un mondo più vasto, tutti noi tendiamo piuttosto a farci un'idea grandiosa del nostro piccolo ambito. Kathy, per esempio, non contesta il sistema in cui è inserita, ma cerca in tutti i modi di essere una buona versione di quello che le è dato essere. E per quanto mi riguarda, io ammiro questo sforzo di vivere in condizioni difficili con dignità. Trovo affascinante esplorare questi personaggi, che sono ribelli in tono minore, e che solo gradualmente, con molta fatica, cambiano posizione.

Tutti i suoi romanzi sono caratterizzati dalla presenza di un io narrante. In che modo è arrivato a scegliere Kathy come «voce» di Non lasciarmi ?

Quando ho scritto il mio secondo romanzo, Un artista del mondo effimero, avevo inizialmente «sbagliato» l'io narrante, e questo ha comportato per me un grosso lavoro supplementare. Da allora, la scelta del narratore è uno dei dati a cui presto maggiore attenzione. Per certi versi potrei dire che sottopongo i miei personaggi a un vero e proprio provino. Nel caso di Non lasciarmi, comunque, la scelta di Kathy è stata relativamente semplice, perché volevo che questa storia ruotasse intorno all'amore e all'amicizia, e Kathy si trovava nella posizione giusta, al centro dell'amore quasi inconsapevole che prova per Tommy e dell'amicizia con Ruth, un'amicizia difficile ma profonda. Anche questo punto per me era molto importante, volevo mostrare come all'interno di un'amicizia due persone possano a volte detestarsi, e persino farsi del male, pur sentendo il legame profondo che le unisce. In Non lasciarmi, come del resto anche in Quel che resta del giorno, l'amore e l'amicizia, e il modo in cui questi sentimenti si inseriscono in una vita che passa troppo velocemente, rappresentano per me l'elemento centrale.

In questo romanzo, però, anche l'arte - alla quale i piccoli cloni vengono incoraggiati - sembra giocare una parte importante.

All'interno della scuola frequentata dai protagonisti del libro vige il principio - molto comune del resto - secondo il quale l'arte sarebbe una prova della nostra umanità più profonda, e dunque anche della possibilità per i cloni di avere un'«anima». Ma l'arte, e in generale l'idea di lasciare una traccia dietro di sé, rappresenta soprattutto uno degli strumenti che abbiamo a disposizione per attenuare l'idea della morte - e questo è tanto più evidente per i personaggi di Non lasciarmi, cui è negata la possibilità di avere figli. Al tempo stesso, però, ho cercato di sottolineare all'interno del libro il vecchio tema, presente nelle fiabe e nei miti, secondo il quale soltanto l'amore può addolcire la morte, o addirittura può cambiarne le regole, che l'amore insomma è più forte della morte: è un'idea sciocca, naturalmente, ma è un'idea a cui mi piacerebbe credere.

Perché ha scelto di ambientare una vicenda apparentemente «futuribile» ai nostri giorni, e anzi, per l'esattezza, negli anni Novanta?

Se avessi ambientato il romanzo nel futuro, avrei corso il rischio che la storia suonasse come un monito o una profezia. Mi premeva invece che i lettori sentissero come il mondo descritto sia solo un riflesso singolare della vita che conduciamo oggi. Ma la mia scelta è stata condizionata anche da ragioni estetiche: i paesaggi futuristici e le ambientazioni alla Blade Runner non mi interessano, e non avevo voglia di sprecare tempo e energie per immaginare le automobili o i distributori automatici del futuro. Mi piaceva invece creare una strana versione dell'Inghilterra, basata sull'Inghilterra che conosco, ma al tempo stesso molto diversa, quasi l'opposto del paese che avevo descritto in Quel che resta del giorno: là grandioso e magnifico, qui tetro e grigio, come se i colori fossero stati eliminati o attenuati. I campi vuoti e i cieli coperti, come si vedono nelle cittadine costiere d'inverno, si accordavano bene alla sensazione generale che volevo dare alla storia, inserendo l'amore e l'amicizia su uno sfondo malinconico.

Proprio in questi giorni è uscito in Italia il film di James Ivory La contessa bianca, di cui lei ha firmato la sceneggiatura. Come si è sviluppato il suo rapporto con il cinema?

In realtà, all'inizio della mia carriera, avevo già scritto un paio di sceneggiature. E anche dopo, quando sono diventato romanziere a tempo pieno, ho continuato a occuparmi di cinema per passione, mettendo insieme fra l'altro una raccolta molto ampia di dvd e di video. Così la proposta di scrivere la sceneggiatura per La contessa bianca (e già un paio d'anni fa per The Saddest Music in the World, del cineasta canadese Guy Maddin) mi ha attirato molto. Oltre tutto, come romanziere, lavoro completamente da solo, una situazione che per certi versi apprezzo, ma che con il passare del tempo presenta anche qualche rischio, perché la mancanza di un confronto ostacola la possibilità di una crescita personale. Anche per questo, però, trovo che la scrittura narrativa e quella cinematografica appartengano a due mondi diversi: un po' perché una sceneggiatura non è mai una «cosa finita» ma viene concepita pensando ai suoi destinatari, un po' perché è necessario pensare in termini di immagini e non di parole. Esiste poi una terza differenza, che mi tocca in modo particolare: nel cinema la cinepresa si trova per forza di cose al di fuori dell'azione. Insomma, nel cinema non c'è io narrante.

(dal "manifesto", 17 febbraio 2006)

Francis Ford Coppola: da "Peggy Sue" a "Un'altra giovinezza"

2011-01-18T15:56:00.002+01:00

E' di certo un azzardo affiancare due film così diversi come Peggy Sue si è sposata (che abbiamo visto in dicembre) e Un'altra giovinezza (in programmazione giovedì 20 gennaio), che in comune sembrano avere solo il nome del regista, Francis Ford Coppola. Ma non trattano entrambi in certo senso del rapporto - mai del tutto risolto - con il proprio passato e con il proprio futuro?
Per un rapido approfondimento su Peggy Sue, ecco la recensione di Roberto Escobar uscita nel febbraio 1987 sul "Sole 24 ore". Su Un'altra giovinezza, invece, oltre alla scheda di Wikipedia, una carrellata di critiche dal sito Spietati e la pagina dedicata al film da MyMovies, che comprende diversi approfondimenti (fra cui la recensione di Lietta Tornabuoni sulla "Stampa" del 21 ottobre 2007).

MILANO, PRIMO CORSO DI LETTURA CREATIVA

2011-01-07T14:27:00.000+01:00

Ciao a tutt* e buon 2011.
Vi segnalo questo link...
http://affaritaliani.libero.it/culturaspettacoli/il_primo_corso_di_lettura_creativa070111.html
a presto
r.

District 9

2010-12-07T16:13:00.003+01:00

Prodotto dal regista neozelandese Peter Jackson (Creature del cielo, Il signore degli anelli, King Kong) è stato un po' a sorpresa un successo negli Stati Uniti, dove ha incassato cento milioni di dollari in meno di un mese, tra l'agosto e il settembre 2009. In Italia, il film è arrivato poco dopo, ma non è andato altrettanto bene, ed è scomparso rapidamente dalle sale. Un peccato, perché tra finto documentario e finto film di fantascienza District 9 racconta parecchie cose vere, e non sempre gradevoli (anzi), sul Sudafrica in cui è ambientato (e da cui viene il regista, Neill Blomkamp) e sulla società contemporanea di molti paesi che amano considerarsi empatici e democratici, ma che nei confronti degli "altri" si muovono a colpi di respingimenti e di campi di detenzione più o meno temporanea. Tra i link utili, la (fin troppo) completa scheda di Wikipedia (versione inglese), una intervista con Peter Jackson (ancora in inglese) e la bella pagina di MyMovies (in italiano), che contiene tra l'altro diverse recensioni del film.

Conturbante Condominio

2010-11-10T11:39:00.003+01:00

Alcuni link interessanti per approfondire gli spunti offerti dal dibattito appassionato di sabato 6 novembre su Condominio di James Graham Ballard:
- uno speciale dedicato al libro nel sito dell'editore Feltrinelli;
- la scheda su Condominio all'interno di Wikipedia;
- una pagina sulla prima edizione italiana (Urania Mondadori 10/10/1976)
- un sito (in inglese) tutto dedicato a Ballard.

"Solaris"

2010-11-02T02:02:00.009+01:00

Andrej Tarkovskij,

un ritratto in tre citazioni:

"Nessuno sa che cos’è la bellezza. L’idea che la gente si fa della bellezza, il concetto stesso di bellezza, mutano nel corso della storia assieme alle pretese filosofiche e al semplice sviluppo dell’uomo nel corso della sua vita personale. E questo mi spinge a pensare che, effettivamente, la bellezza è il simbolo di qualcos’altro. Ma di cosa esattamente? La bellezza è simbolo della verità. Non dico nel senso della contraddizione “verità/menzogna”, ma nel senso di cammino di verità, che l’uomo sceglie"

....

"Dal momento stesso in cui Eva mangiò il pomo dell’albero della conoscenza, l’umanità fu condannata a una ricerca senza fine della verità. Prima di tutto, come è noto, Adamo ed Eva si accorsero che erano nudi e ne provarono vergogna. Ne provarono vergogna perché compresero e cominciarono il proprio cammino dalla gioia di conoscersi l’un l’altro. Ciò fu l’inizio di ciò che non ha fine … Accadde così che l’uomo, questo “coronamento della natura” comparve sulla terra allo scopo di conoscere perché propriamente egli vi comparisse o vi fosse inviato. E per mezzo dell’uomo il Creatore conosce se stesso. Questo cammino viene chiamato usualmente evoluzione; un cammino che viene accompagnato dal tormentoso processo di autoconoscenza”

...

“Per mezzo dell’arte l’uomo si appropria della realtà attraverso un’esperienza soggettiva. Nella scienza la conoscenza umana del mondo procede lungo i gradini di una scala senza fine, venendo successivamente rimpiazzata da sempre nuove conoscenze su di esso che sovente si confutano a vicenda, in nome di verità oggettive particolari. La scoperta artistica, invece, nasce ogni volta come un’immagine nuova e irripetibile del mondo, come un geroglifico della verità assoluta. Essa si presenta come una rivelazione, come un desiderio appassionato e improvviso di afferrare intuitivamente tutte in una volta le leggi del mondo – la sua bellezza e il suo orrore, la sua umanità e la sua ferocia, la sua infinità e la sua limitatezza. L’artista le esprime creando l’immagine artistica che è uno strumento sui generis per cogliere l’assoluto. Per mezzo dell’immagine si mantiene la percezione dell’infinito dove esso viene espresso attraverso le limitazioni: lo spirituale attraverso il materiale, lo sconfinato grazie ai confini”

(da Andrej Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri 1988)

La scheda del film

Solaris (id.)

Anno: 1972

Regia: Andrej Tarkovskij

Soggetto: dal romanzo omonimo di Stanislaw Lem

Sceneggiatura: Friederich Gorenstein

Fotografia: Vadim Yusov

Scenografia: Michail Romadin
Montaggio: Ljudmila Feyginova, Andrej Tarkovskij

Musica: Edward Artem’ev, Johann Sebastian Bach (Corale in fa minore)

Interpreti: Natalja Bondarchuk (Chari), Donatas Banionis (Kris Kelvin), Nikolai Grinko (padre di Kris), Jurij Jarvet (Snaut), Anatoli Solonizyn (Sartorius),Wladislaw Dworshezki (Berton), Sos Sarkisjan (Gibarjan), Olga Barnet (madre di Kris), Tamara Ogorodnikova (zia Anna), Yulian Semyonov (presidente della conferenza scientifica)

Produzione: Viacheslav Tarasov per Mosfilm

Origine: URSS

Durata: 167’ (versione italiana 115’)

Tre indirizzi utili

Andrej Tarkovskij, un omaggio al grande regista russo (un sito interamente dedicato all'opera di Tarkovskij)

Tarkovskij, Solaris (diverse pagine sul film firmate da Gianfranco Massetti)

Speciale Tarkovskij in dvd (scheda di Alessandro Izzi dedicata all'edizione in dvd di Solaris)

Un saluto a Germana

2010-10-27T13:36:00.007+02:00

Pochi giorni fa Germana, commentando la sua traduzione dell'intervista a Ray Bradbury di cui avevamo parlato nell'ultimo gruppo di lettura (la trovate qui sotto), aveva detto con quella passione che avevamo imparato a conoscere e ad amare: "Mi sono divertita moltissimo! Tutte le volte che ci saranno dei testi da tradurre, chiamatemi!". Purtroppo non sarà possibile: la nostra Germana, Germana Moech, entusiasta e argutissima ragazzina quasi-ottantenne, insegnante di libri e di vita, si è rivelata ancora una volta imprevedibile e ci ha lasciato questa mattina all'alba. Se n'è andata senza preavviso, e tutti noi di monteverdelegge che le abbiamo voluto bene e che l'abbiamo ammirata per la sua intelligenza e il suo spirito anticonformista sappiamo che solo adesso comincia a mancarci, e che ci mancherà sempre di più nel tempo.

Fahrenheit 451, cinquant'anni dopo

2010-10-23T09:16:00.005+02:00

Pubblichiamo, nella traduzione di Germana Moech, l'intervista che fa seguito al romanzo di Ray Bradbury nell'edizione per il cinquantesimo anniversario del libro.

DR: Quest'anno cade il cinquantesimo anniversario della pubblicazione di Fahrenheit 451. Si rendeva conto, scrivendo il romanzo, di dar vita a qualcosa di speciale? O la reazione dei lettori l'ha colta di sorpresa?

RB: La reazione è giunta in un periodo di cinquant'anni e ne ho realizzato la portata molto lentamente. Ballantine pubblicò il romanzo in edizione rilegata e in edizione economica lo stesso giorno nell'ottobre del 1953; credo che la prima vendette circa 5.000 copie. Ci furono delle recensioni, ma non molte; qualche reazione da autori americani, molto positive, ma subito non mi resi conto che avevo fatto qualcosa che sarebbe durato così a lungo. L'edizione economica vendette circa 50.000 copie in un anno, il che è più di 5.000, ma non ne fa ancora un bestseller.

DR: Quando ha cominciato a rendersi conto che il libro avrebbe avuto potenzialità di tenuta nel tempo diventando a tutti gli effetti un classico?

RB: Solo negli ultimi due anni, per l'interesse suscitato in varie città dove numerosi sindaci e biblioteche avevano organizzato programmi di lettura per l'intera popolazione. Fu allora che la cosa mi colpì.

DR: Deve aver avuto una notevole conferma dell'enorme popolarità raggiunta dal libro quando uscì il film di Truffaut nel 1966....

RB: Il film fu un premio a doppia faccia. Non aderiva integralmente al romanzo come avrebbe dovuto. E' un buon film; ha un meraviglioso finale; ha una grande colonna sonora di Bernard Hermann che ha scritto una bellissima musica. Oskar Werner è splendido nel ruolo di protagonista. Ma Truffaut ha sbagliato ad assegnare a Julie Christie due ruoli nel medesimo film: questo ha disorientato il pubblico. Inoltre egli ha eliminato alcuni personaggi: Clarisse McClellan, Faber, il filosofo e il Segugio Meccanico, mentre non si può fare a meno di loro!

DR: Ricordo di essere rimasto molto deluso nel non vedere il Segugio Meccanico.

RB: Stanno pensando una nuova versione per l'anno prossimo: Mel Gibson la produrrà e Frank Darabont ne curerà la regia. Darabont ha girato The Shawshank Redemption (Le ali della libertà). E' un eccellente regista, molto simpatico e io aspetto con ansia la sua prova.

DR: Anch'io. Sa chi ne sarà il protagonista?

RB: E' troppo presto per dirlo.

DR: Fahrenheit 451 non è stato originariamente pubblicato nella rivista "Playboy"?

JR: No, è stato pubblicato nella rivista Galaxy come “The Fireman” (Il pompiere) nel febbraio 1950 in forma breve, circa 25,000 parole. Poi Ballantine mi chiese di aggiungervi altre 25.000 parole, cosa che feci. Infine, nella tarda estate del 1953, Playboy si rivolse a me. Non avevano denaro, stavano appena cominciando e mi chiesero se avevo qualcosa da vendergli per 400 dollari in modo da dare inizio alle pubblicazioni, così ho venduto Fahrenheit 451 per 400 dollari e lo pubblicarono nel secondo, terzo e quarto numero della rivista.

DR: Avrebbero almeno dovuto pagarla 451 dollari!

RB: (ride) Già!

DR: Come molta gente, ho letto Fahrenheit 451 per la prima volta a scuola. Rileggendolo la scorsa settimana, mi ha colpito quanto coincida il suo futuro immaginario con la realtà, certo più del romanzo di Orwell 1984 che viene spesso paragonato a Fahrenheit 451. Penso che quel libro non abbia più una valenza profetica, che invece il suo romanzo conserva.

RB: Orwell scriveva di comunismo, della sua disillusione per il comunismo in Russia e per quanto facevano i comunisti in Spagna. Il suo romanzo era una reazione a quelle situazioni politiche, mentre io ero interessato a una realtà che andava al di là della situazione politica . Mi interessavano gli aspetti della situazione sociale: l'impatto della TV e della radio e la mancanza di istruzione. Potevo prevedere l'arrivo di insegnanti che non insegnavano più a leggere; meno insegnavano e meno ci sarebbe stato bisogno di libri.

DR: E' proprio quell'elemento sociale che mi sembra il più profetico ora, e non solo a causa della diffusione della TV dei reality show, della onnipresenza di Internet, ma anche a causa della somiglianza fra la situazione degli Stati Uniti in Fahrenheit 451 ed il paese oggi, ed in realtà è proprio questo l'aspetto politico. Nel romanzo, gli Stati Uniti sono coinvolti in una guerra vagamente definita. Aerei da combattimento continuano a sorvolare il cielo in formazione. Il resto del mondo ci odia e non riusciamo a capirne la ragione. Nell'opinione di alcuni ciò è quanto descrive esattamente la situazione attuale come una guerra senza fine contro il terrorismo e conflitti armati in Afghanistan e Iraq, quest'ultimo nonostante le proteste del mondo intero. Non pensa forse che il paese si stia avvicinando all'America del suo romanzo da lei descritta cinquant'anni fa?

RB: Neanche per sogno. Il problema principale è l'istruzione, non la politica. Gli insegnanti del nostro paese devono essere preparati ad insegnare a leggere e scrivere all'asilo e in prima elementare. Quando i bambini vanno in seconda elementare, dovrebbero saper leggere e scrivere perfettamente, come è successo ad altre generazioni. Ero in prima elementare nel 1926 e i miei insegnanti erano tutti poveri; il loro stipendio era di 800 dollari all'anno, ma i loro alunni sapevano leggere e scrivere perfettamente alla fine della prima elementare. Ciò non ha niente a che fare con il governo. E' il sistema educativo che si deve correggere.

DR: Anche ora gli insegnanti non guadagnano molto...

RB: Il denaro non c'entra affatto, dipende da quanto ami o non ami ciò che stai facendo… Senta, io ho scritto per anni e non ero pagato. E' stata la mia passione che mi ha sostenuto per tutti quegli anni. Ho venduto giornali agli angoli delle strade e quando avevo ventidue anni guadagnavo 10 dollari alla settimana. Quando ho cominciato a fare 20 dollari alla settimana vendendo storie, ho smesso di vendere giornali.. O sei innamorato di quel che fai o non ne sei innamorato.

DR: Ciò che la gente a volte dimentica di Fahrenheit 451 è che non è il governo che ha cominciato a bruciare i libri – E' la gente comune che smette di leggere e si allontana dall'abitudine di pensiero e di riflessione che la lettura incoraggia. Quando il governo comincia attivamente a censurare l'informazione, la maggioranza delle persone non batte ciglio. Quanto è importante leggere per la salute di una democrazia come la nostra?

RB: Immaginiamo che ci sia un terremoto domani in una qualunque città universitaria. Se alla fine del terremoto potessero rimanere solo due edifici, quali dovrebbero essere per ricostruire tutto ciò che è andato perso? Il primo dovrebbe essere l'ospedale, perché è necessario aiutare la gente a sopravvivere, a curare ferite e malattie. L'altro edificio dovrebbe essere la biblioteca. In essa è contenuto tutto il resto. La gente potrebbe andare in biblioteca e prendere tutti i libri di letteratura o di economia sociale o di politica o di ingegneria di cui ha bisogno e portarli fuori sul prato, sedersi e leggere. Leggere è il centro delle nostra vita. La biblioteca è il nostro cervello. Senza biblioteca non esisterebbe civiltà.

DR: Quale crede che sia la più pericolosa forma di censura oggi?

RB: Ci sono troppi gruppi che rendono impossibile la censura: gruppi cattolici, ebrei e protestanti, i democratici e i repubblicani, i movimenti per la liberazione della donna, le lesbiche e gli omosessuali e i bisessuali, i giovani e i vecchi... Ci osserviamo l'un l'altro e così non c'è spazio per la censura. Il problema principale è la TV idiota. Se guardi le notizie locali, la tua testa si trasforma in poltiglia.

DR: Sembra ci sia stato un declino negli standard dell'obiettività giornalistica, tanto per dirla con moderazione.

RB: Non si tratta solo di sostanza; è anche questione di stile. L'intero problema della TV e del cinema oggi è riassunto nel film Moulin Rouge. E' uscito qualche anno fa e ha vinto una grande quantità di premi. E' fatto di 4.560 inquadrature di mezzo secondo e la macchina di ripresa non si ferma mai, e così cancella il tuo pensiero; non riesci a pensare quando ti bombardano in questo modo. La TV commerciale media di sessanta secondi è fatta di centoventi inquadrature di mezzo secondo o di un terzo di secondo. Bombardiamo la gente di sensazioni come sostituti al pensiero.

DR: Lei ha previsto tutto ciò negli anni cinquanta. Voglio dire che la gente di Fahrenheit 451 è legata a filo doppio alle pareti-schermo...

RB: Certo.

DR: Cos'altro ha inventato per creare il mondo futuro di Fahrenheit 451?

RB: E difficile dirlo. Ho scritto il romanzo perché amo scrivere. Tutte le mie storie sono scritte in impulsi di passione, così è difficile tornare indietro e recuperare tutti gli aspetti che ne hanno fatto parte, ma ricordo quand'ero bambino, avevo circa dodici anni, quando sul giornale locale sono stati pubblicati copioni per radio drammi che sarebbero stati trasmessi con delle pause, così che si sarebbe potuto recitare la parte di un personaggio mentre lo ascoltavi. Questo l'ho trasportato nel futuro di 451.

DR: Nella postfazione di Fahrenheit 451 lei scrive che i personaggi di Montag, Clarissa e Beatty hanno continuato a parlarle a lungo dopo che il libro era finito. I suoi personaggi tornano sempre in vita a questo modo … e sono sempre così insistenti?

RB: Si, oh si. Io do loro semplicemente un palcoscenico e lascio che mi parlino. Tutte le mie storie riuscite mi sono raccontate dai personaggi. Non sono io che le scrivo, loro scrivono me.

DR: Scrive le trame delle sue storie in anticipo?

RB: No, no, no. Io vivo le mie storie.

DR: Ricordo di aver ascoltato una scrittrice parlare una volta dei suoi personaggi. Diceva di essere lei il capo e che loro erano le sue marionette. Diceva che andavano proprio dove lei diceva loro di andare e facevano ciò che lei ordinava loro di fare...

RB: Non puoi farlo, è cattiva scrittura. Sono loro che scrivono, che controllano, che tramano per me. Io non controllo mai; lascio che abbiano le loro vite.

DR: Ma non è preoccupante questo eccesso di fiducia?

RB: No, è uno straordinario divertimento. Amo i miei personaggi. Ne ho fiducia.

DR: Molta gente si è chiesta che cosa capiti a Montag dopo che il romanzo è finito. Lei suggerisce qualche spunto per quanto riguarda la sua vita dopo la conflagrazione nucleare che distrugge la città e probabilmente gran parte del paese. Ha mai pensato di scrivere un seguito?

RB: No, lascio sempre che siano i miei personaggi a decidere dove finisce la loro storia. Ho scritto un dramma e un musical da Fahrenheit 451 che ne approfondiscono un po' di più qualche aspetto, ma il finale consiste sempre nella civiltà che ritorna alla vita nel ricordo degli uomini-libro.

DR: E se Montag dicesse, “Signor Bradbury, la mia storia non è finita. Dovrebbe scriverne un seguito”?

RB: Credo che potrebbe capitare, ma non di frequente. Ora sto scrivendo un seguito a Dandelion Wine, quarant'anni dopo, ma sto scrivendo il dannato libro da quarant'anni. Non so se riuscirà mai a giungere a una fine.

DR: Perché certe cose prendono così tanto tempo?

RB: Chi può saperlo? Il mio io segreto non me lo dice.

DR: Ha scritto storie che vincono premi in quasi tutti i generi: racconti del mistero, fantascientifici, fantastici, horror, per non parlare di cinema e televisione. Preferisce un genere o tipo di scrittura particolare?

RB: Amo tutto. Amo scrivere saggi. Ho scritto un nuovo ponderoso libro di poesia, They have not seen the stars, (Non hanno visto le stelle) uscito sei mesi fa. Amo scrivere commedie: alla fine del mese ho scritto tre nuove commedie che verranno date qui a Los Angeles,, e anche altre più tardi nell'anno.

DR: Quali dei suoi libri, storie o personaggi sono più vicini al suo cuore?

RB: Tutti quanti. Sono tutti miei figli. Quando ami qualcuno, ti comporti verso di lui con grande affetto.

DR: Persino con un personaggio come Beatty, che sotto molti aspetti è il malvagio di 451?

RB: Certo. Deve capire come Beatty sia diventato un incendiario di libri. Ha una storia. Era un lettore, ma dopo varie crisi – sua madre morì di cancro, suo padre si suicidò, le sue storie d'amore andarono in pezzi – ma quando aperse i libri, questi erano vuoti; non potevano aiutarlo: così prese i libri e li bruciò.

DR: Può sembrare una domanda strana, ma la faccio seriamente; dopo tutto, lei si è descritto come un mago! Crede che esista la magia nel mondo?

RB: Dipende da cosa intende per mondo.

DR: Bene, lei cosa intende?

RB: Per mezzo del mio amore per le parole e del mio amore per le idee e le metafore, posso convincerla delle cose più incredibili. Questo fa un mago. Può far scomparire un elefante dal palcoscenico. Posso far sparire o apparire un mondo intero in una storia, o far si che dinosauri si innamorino di fari. Questa è magia.

DR: Una delle costanti del suo lavoro negli anni è stato il rilievo da lei dato a cose e genti comuni nel formare o cambiare il mondo... come fanno gli uomini libro in Fahrenheit 451. Nei suoi romanzi c'è sempre speranza per il futuro, eppure il suo ottimismo non è mai superficiale.

RB: Io credo che se fai il tuo lavoro ogni giorno, alla fine della settimana, o del mese, o dell'anno ti senti bene per tutte le cose che hai fatto. E' la realtà, non è un falso concetto di ottimismo. Così, se ti comporti e scrivi bene ogni giorno, ed agisci bene, alla fine dell'anno ti sentirai bene con te stesso.

DR: Non c'è qualcosa di essenzialmente americano nel suo atteggiamento verso il lavoro? Lei si reputa uno scrittore americano?

RB: Non mi piacciono etichette del genere. Sono stato influenzato da qualsiasi tipo di scrittore irlandese: George Bernard Shaw, Sean O' Casey, William Butler Yeats, Oscar Wilde … o in inglese, Charles Dickens. Sono anche stato influenzato da scrittori americani del diciannovesimo secolo che scrivevano metafore: Hermann Melville, Nathaniel Hawthorne e Edgar Allan Poe. Non credo che in me ci sia niente di puramente americano.

DR: Mi sono immerso per ore nella lettura del libro Bradbury: An Illustrated Life, un libro meraviglioso...

RB: Non è un libro incredibile?

DR: E' proprio bello. Nell'introduzione lei dà risalto all'importanza delle immagini nel suo lavoro, e caratterizza la sua vita come “un movimento – una danza - fra tutte queste immagini”. La fonte e significato di queste è un mistero che lei ha cercato di dipanare nei suoi scritti o la sua scrittura non si avvicina piuttosto di più alla celebrazione di un mistero?

RB: E' una celebrazione. Alla fine della vita ci si volge indietro e si guarda quanto si è fatto. Il mio eroe era Federico Fellini, il regista italiano. Era un mio amico venticinque anni fa. Quando l'ho incontrato la prima volta, mi ha abbracciato e ha gridato, “Il mio gemello! Il mio gemello!” Ha vissuto secondo il detto seguente: “Non mi dire ciò che sto facendo; non voglio saperlo.” Non ha mai guardato i suoi film mentre li faceva; non ha mai letto i quotidiani. Solo quando aveva finito di girare un film, si sedeva e guardava quanto aveva fatto. Io mi comporto allo stesso modo. Non credo di dover osservare me stesso.

DR: Ha mai collaborato con Fellini?

RB: Oh, avrei voluto, ma non è mai successo.

DR: Quando riconsidera la sua carriera, che cosa la sorprende di più?

RB: Tutto quanto! Ho avuto una gran vita. Sono stato molto fortunato.

DR: Che cosa vorrebbe ancora portare a termine come scrittore?

RB: Voglio scrivere un musical.

DR: Scrive ancora tutti i giorni?

RB: Ogni giorno da settant'anni.

DR: Abbiamo sollecitato domande ai lettori e agli insegnanti del suo lavoro, e abbiamo scelte due persone per porle. Farò prima la domanda dell'insegnante: cosa bisogna fare perché i ragazzi apprezzino il potere della parola in un cultura che viene progressivamente dominata dalle immagini?

RB: (ride) Date loro un libro, questo è tutto. Fantascienza, fantasia – i miei libri hanno cambiato un gran numero di vite. Sono pieni di immagini e metafore, ma rimandano a concetti intellettuali. Date uno dei miei libri a un ragazzo di dodici anni a cui non piace leggere, e quel ragazzo se ne innamorerà e comincerà a leggere.

DR: Quali libri preferiva da ragazzo?

RB: I libri di Oz. Tarzan e John Carter, Warlord of Mars di Burroughs. Jules Verne a una certa età. Edgar Allan Poe quando avevo nove anni. E H.G.Wells, che è stato molto negativo, ma anche molto eccitante perché quando hai sedici anni, sei paranoico, e H.G.Wells è uno scrittore molto paranoico, ed anche molto necessario.

DR: Infine, mi permetta di farle la domanda scelta da uno dei suoi lettori: In Fahrenheit 451, mi ha particolarmente colpito che lei includesse il vangelo di Luca, mentre il film scelse di non farlo.

RB: Perché Luca? Non so. Sono cresciuto nella chiesa Battista, e così conoscevo tutti quei testi biblici, ma non sono stato io a sceglier i testi; è stato il mio subconscio.

DR: Il suo io segreto di cui parlava prima.

RB: Si, devi credere in quell'io scrittore o non staresti facendo ciò che fai.

Traduzione dall'inglese di Germana Moech.

Tre link su "Fahrenheit 451" di Ray Bradbury

2010-10-13T09:04:00.002+02:00

D. Oggi esistono ancora degli outsider, dei paladini del libero pensiero, qualcosa di analogo agli uomini-libro di Fahrenheit 451?
R. Io credo che siano le stesse persone comuni. Quelle che nella vita di tutti i giorni insegnano, o magari lavorano nelle librerie, frequentano le librerie. Oppure quelli come me che leggono e ricordano. E continuano a ricordare.
(da una intervista di Marina Metri a Ray Bradbury su Radio Tre)

Mi sono innamorato della scrittura quando ero ancora alle elementari.
(dal sito ufficiale di Ray Bradbury, in inglese.

Questo romanzo, il più celebre di Ray Bradbury, può essere considerato un inno alla diversità.
(da una pagina web dedicata a Fahrenheit 451)

Tre link su "Fahrenheit 451" di François Truffaut

2010-09-30T18:21:00.005+02:00

Alla metà di giugno del 1970, François Truffaut apprendeva dai quotidiani che “La Cause du peuple”, giornale della sinistra proletaria, di cui il filosofo Jean-Paul Sartre aveva appena assunto la direzione, era stato posto sotto sequestro e che la polizia arrestava ed incriminava coloro che diffondevano la pubblicazione. Il 20 di giugno, Truffaut era così per strada, insieme a Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, a vendere il giornale ai passanti... (da Fahrenheit 451, minisito sul film a cura di ActivCinema)

Film predittivo, al pari di 1984, di fantapolitiche svolte della società futura, sottolinea lo strapotere mediatico assunto dal mezzo televisivo. In tutta la vicenda l'onnipresente schermo casalingo costringe la popolazione ad una ebete sudditanza nei confronti del potere. I libri, sovversivi per definizione, a meno che non siano come da normativa, non stampati, costituiscono una possibile via di fuga verso nuovi orizzonti... (da Fahrenheit 451, scheda di Wikipedia.it)

Sulla base della teoria del cinéma des auteurs di François Truffaut stesso, Fahrenheit 451è un buon film, anche se è l'unico che il regista avrebbe voluto disconoscere... (da Fahrenheit 451, recensione in inglese all'interno del sito Old School Reviews di John Nesbitt).

romapoesia: gravidanze

2010-09-14T19:10:00.000+02:00

Mi piace molto questa idea del Festival come creatura, con tutto quel che comporta, come sento più che mai vicina la confessione sul tuo stallo giovanile (per me dura in parte ancora) tra la convinzione di essere un'artista e il non muoversi di pezza. Credevo di condividerla solo con Zeno!

Ciao

Fiorenza

romapoesia: gravidanze: "mai come quest’anno mi sono resa conto che il festival è ‘na creatura: e che pensarlo (concepirlo!), architettarne la struttura, non smett..."

il Comitato di Quartiere Monteverde Quattro Venti

2010-06-23T13:27:00.006+02:00

Il Comitato di Quartiere Monteverde - Quattroventi è presente in rete con il suo blog
http://www.comitatodiquartieremv4v.splinder.com.
E' la vostra bacheca virtuale per condividere, comunicare, commentare, criticare, proporre.
Il Coordinamento del Comitato è e sarà il portavoce presso il Municipio
dei problemi piu' rilevanti da voi segnalati sul blog.

Cineclub: "Così fan tutti" di Agnès Jaoui

2010-06-23T12:37:00.005+02:00

Dopo Il gusto degli altri, ecco il film successivo della regista francese Agnès Jaoui, Così fan tutti (Comme une image), del 2004, dedicato di nuovo "alla loro (nostra) scarsa propensione alla curiosità e al rispetto", come scrive sul "Sole 24 ore" Roberto Escobar, grande estimatore della Jaoui. Meno benevolo sul "manifesto" Roberto Silvestri, secondo il quale il film è "troppo scritto", e suscita così "a volte ilarità o ironie «meccaniche»". Giudizio in parte (ma solo in parte) condiviso da Mauro Gervasini su "Film Tv", che nota: "L’unico problema di Comme une image (come del resto di Il gusto degli altri) è paradossalmente la sua “perfezione“. Gira tutto senza sbavature, con una certa meccanicità letteraria. Avercene, però".

Giovedì 24 giugno alle 21, serata-cineclub al Circolo delle Quinte (viale Trenta Aprile 4, 00152 Roma)

Nuovilibri: "Riportando tutto a casa" di Nicola Lagioia

2010-06-11T01:28:00.008+02:00

Cosa ha detto l'autore
Il titolo: “Amo da sempre Bob Dylan. Ma in questo caso “riportare a casa” ha per me un significato di riscatto generazionale. Se la Storia la scrivono i vincitori, la letteratura spesso si occupa di vinti. E la mia, per adesso, è una generazione messa alle corde, sistematicamente tradita nel corso degli anni, che vive in un paese che non è un paese, con un lavoro che molto spesso non è un lavoro, dentro una vita che non è una vita. È come essere all’indomani del ’45 senza che una guerra vera e propria ci sia stata, stiamo tutti cercando di rielaborare una sorta di trauma senza evento. Eppure, nonostante tutto questo, abbiamo sviluppato un modo completamente nuovo di sentire il nostro tempo, e di tradire, amare, perderci per strada, consumare atti di viltà o di coraggio. Se tutto questo – questo sentimento, questo modo di essere qui e ora – non lo porta in luce la letteratura o le arti in generale, nessun altro può farlo. Ecco cosa significa per me riportare a casa... Riportando tutto a casa vuole indicare il riappropriarsi di qualcosa che è emotivamente informe e metterlo nella forma di un romanzo, finalmente raccontabile”.
Gli anni Ottanta: “Gli anni Ottanta sono stati l’epicentro di un sisma invisibile, l’origine o l’ultima decisiva concausa del disastro (politico, civile, esistenziale, identitario) che oggi è sotto gli occhi di tutti. E lì che si è consumata l’ennesima mutazione antropologica degli italiani, quando, immerso in un’atmosfera di gaia idiozia, un intero Paese ha svenduto ciò che restava della propria anima”.
Bari: “Durante quel decennio, Bari era – nel bene e nel male – ciò che ogni città degna di questo nome dovrebbe essere sin dai tempi di Dickens e Baudelaire: un luogo in cui fare esperienza. Bari è stata la mia Chelsea, la mia Venice Beach, il mio Bronx: bastavano pochi minuti di motorino per passare dai quartieri chic del centro murattiano alle sale-prova del “canalone” stracolme di fanatici del post punk e della new wave con le Clippers ai piedi alle gigantesche zone dormitorio come Japigia dove l’eroina scorreva a fiumi. Molte città in una, insomma, una punta dell’iceberg tirata a lustro sotto la quale si nascondeva un ventre notturno, feroce, sotterraneo”.
Lo stile: “La differenza rispetto a Occidente per principianti non è tanto stilistica, quanto emotiva. In questo romanzo faccio i conti con quel che mi riguarda da vicino... Si tratta, credo, di un controcanto caldo e sanguinante rispetto alla freddezza levigata di Occidente per principianti. Ma sono passati anche cinque anni tra i due libri, e la coscienza del disastro che stiamo vivendo si è fatta più densa. Ho pensato che mettersi in gioco in maniera più scoperta avrebbe potuto avere un effetto liberatorio”.

Cosa hanno detto i critici
Goffredo Fofi / 1: “In mezzo a tanti romanzucoli neri, rosa oppure ombelicali che consolano i lettori, ecco un romanzo sconsolante e sconsolato, che guarda in faccia la nostra disastrosa realtà e ne cerca le cause, trovandole autobiograficamente negli anni ottanta del secolo scorso, quelli della restaurazione, dell’arricchimento facile, della spensieratezza di tutti... Il percorso all’indietro del narratore, uno dei tre, porta lui e noi a capire come è esploso il nostro presente, dell’Italia: tutto torna a una “casa” che non ha più fondamenta. Dopo Occidente per principianti, una commedia itinerante sulla stupidità dello stivale, Nicola Lagioia affronta una narrazione più strutturata e tradizionale, con personaggi indimenticabili (i ragazzi, ma soprattutto gli adulti): un romanzo collettivo su un imbarazzante capitolo di storia italiana che ha distrutto le nostre speranze” (da Internazionale).
Goffredo Fofi / 2: “Lagioia dimostra la difficoltà che si incontra a “fare storia”, e a fare romanzo come storia, per l’impossibilità di mettere ordine in un universo sociale così sgangherato come il nostro, dopo gli anni Ottanta. In un mondo che va voluttuosamente al disastro, e che sembra felice di andarci, l’accettazione dell’età adulta è accettazione di una sconfinata mediocrità e di una sconfinata brutalità: è violenza su di sé, gli altri, la natura, il pensiero” (Lo straniero, novembre 2009, da Puglialibre).
Luca Mastranotonio: “Antropologia, non gossip. Tanto per tagliare la testa al toro, non figura mai la parola Berlusconi, né i suoi derivati. Eppure, è proprio la storia di come lo siamo diventati tutti, guardando le televisioni del Biscione, sognando di essere come Agnelli, applicando con euforia da anni ’80 l’imperativo egotico del ’68 e degli anni ’70: la fantasia al potere e il diritto ad avere tutto e subito. Lagioia produce, in un paio di paragrafi, la migliore fenomenologia di Drive in e il suo impatto sulle menti italiane, dalle più sane alle minorate... Anche senza il permesso dell’autore, possiamo rinvenire in questa terza prova narrativa di Nicola Lagioia, la sensibilità del Calvino della Giornata di uno scrutatore nel raccontare, sospendendo ogni giudizio politico o morale, sulle famiglie piene di figli handicappati che irrompono nella scena, all’inizio del romanzo. La carnalità delle visite familiari che si dischiudono al protagonista e al suo genitore, qui un padre, che assomiglia al giro delle iniezioni del protagonista di Conversazione in Sicilia di Vittorini. E se non sono astratti, qui i furori attraversano elettricamente buona parte del romanzo, che è essenzialmente un romanzo di formazione visto con gli occhi malinconici indulgenti di chi sa che la conoscenza è esperienza, che «non si perde quello che non si è mai avuto, non si ha quello che non si è mai perso». Un romanzo di perdizione, e di ritorno, alla vita” (Il Riformista).
Marco Philopat: “Il primo bacio, la prima sgasata sul motorino, la prima volta che vedi i tuoi genitori perdere colpi, sono tutti momenti difficili da scordare. Se poi avvengono in una famiglia in cui il tenore di vita è migliorato improvvisamente e la moralità precedente finita nel cesso, il tuo futuro può diventare un bel rebus. Nicola Lagioia scrive una storia esemplare ambientata nella seconda metà degli anni Ottanta a Bari, una delle capitali del secondo boom economico di un’Italia divenuta sesta potenza del globo. La voce narrante è il classico figlio unico: il padre ex venditore porta a porta è appena entrato nei salotti giusti, la madre, ex veterana del casalingato, sta imparando a usare carte di credito nei negozi dell’alta moda. In ogni stanza una televisione accesa su Drive in schiaccia i miti e le lotte del passato come un rullo compressore... Il romanzo si snoda tra feste tardo new wave e scorribande fuori dal recinto del benessere dove la realtà impatta rovinosamente sui sogni. L'intreccio ben congegnato è raccontato vent’anni dopo i fatti e offre ai lettori diversi livelli narrativi, ma chiusa l’ultima pagina, ci si chiede quali saranno le prossime mosse del protagonista dopo la brillante risoluzione del caso” (da XL Repubblica).
Franco Buffoni: “È stupendo questo nuovo romanzo di Nicola Lagioia. Gli stupori di una Bildung nella descrizione di un ventennio di storia italiana. Siamo a Bari, e sono gli anni ’80. I tre adolescenti che si aggirano per le strade si azzuffano e si attraggono come gatti selvatici, facendo di ogni cosa un contorto esercizio di combattimento. Giuseppe ha i capelli rossi, i brufoli e un’inesauribile riserva di denaro nel portafoglio. Vincenzo invece è bello e tenebroso, come ogni antagonista che si rispetti. Il terzo amico è quello che racconta: l’occhio inquieto che registra con precisione la vertigine dei loro quindici anni, la lunga inerzia del liceo, il precipizio dentro l’età adulta. Negli angoli dei quartieri periferici li aspetta il lato in ombra di quel tempo che luccica: qualcosa che li costringerà a mettere in discussione le loro famiglie, i loro sentimenti, e perfino se stessi. Ci metteranno vent’anni per venirne a capo. Con una scrittura tesa, alta, capace di precisione lenticolare e di accensioni vertiginose, Lagioia racconta una storia di amicizia, di tradimenti, di confitti generazionali – arrivando infine a rappresentare il germe dei giorni che stiamo vivendo, ovvero l’eterna adolescenza di un paese che diventa vecchio senza essere cresciuto” (da Nazione indiana).

Altri materiali sul romanzo si possono leggere a partire dal blog Federico Novaro Libri. Due interviste a Nicola Lagioia in occasione dell'uscita di Riportando tutto a casa, si trovano rispettivamente su Vertigine e nel sito di Giuseppe Genna.

Nicola Lagioia (Bari, 1973) ha esordito nel 2001 con il romanzo Tre sistemi per sbarazzarsi di Tolstoj (senza risparmiare se stessi) pubblicato da minimum fax. Nel 2004 ha pubblicato per Einaudi il romanzo Occidente per principianti. Nel 2005 ha pubblicato, per Einaudi Stile Libero, 2005 dopo Cristo, un romanzo scritto assieme a Francesco Pacifico, Francesco Longo e Christian Raimo firmato con il nome collettivo di Babette Factory. Sempre nel 2005 è uscito per Fazi il saggio Babbo Natale. Ovvero come la Coca-Cola ha colonizzato il nostro immaginario collettivo. Ha pubblicato racconti in varie antologie, tra cui Patrie impure (Rizzoli, 2003), La qualità dell'aria (minimum fax, 2004), che ha curato assieme a Christian Raimo, Semi di fico d'India (Nuovadimensione, 2005), Periferie (Laterza, 2006), Ho visto cose (Biblioteca Universale Rizzoli, 2008), La storia siamo noi (Neri Pozza, 2008). Dirige nichel, la collana di letteratura italiana di minimum fax. Nel 2010 è alla conduzione di Pagina3, la rassegna quotidiana delle pagine culturali trasmessa da Radio3 (da Wikipedia).

Sabato 12 giugno alle 11 presso il Salone degli affreschi del Dsm di via Colautti 28, Nicola Lagioia sarà ospite di Monteverdelegge per un incontro su Riportando tutto a casa.

Cineclub: Il gusto degli altri

2010-06-09T00:29:00.007+02:00

Il gusto degli altri (Le goût des autres, Francia 1999): un film di dialoghi e di attori - tra cui la stessa regista, Agnès Jaoui - per raccontare di come sia difficile comunicare con gli altri. Secondo Luca Baroncini, nel sito Central do Cinema, "il film sottolinea in modo originale e molto naturale l'assoluta soggettività del gusto, frutto di una sensibilità personale non sempre derivante dal contesto sociale che, per scelta, caso o pigrizia, si finisce per frequentare". Ne parla bene anche Morando Morandini, che nel suo Dizionario del cinema definisce il film una "miscela rara di psicologia e sociologia, crudeltà e compassione, solidità di costruzione e cura infallibile delle sfumature, semplicità e raffinatezza".

Giovedì 10 giugno alle 21, serata-cineclub al Circolo delle Quinte (viale Trenta Aprile 4, 00152 Roma)

Famiglie: Padri e figli

2010-06-03T20:07:00.003+02:00

Di Padri e figli (Отцы и Дети) di Ivan Turgenev ci sono moltissime edizioni, come sempre succede con i classici. La prima, quella originale, risale al 1862, ed è comparsa sulla rivista "Il messaggero russo". L'ultima, per lo meno in italiano, è uscita da poco, l'ha pubblicata Feltrinelli, e la traduzione è di uno scrittore italiano, Paolo Nori, che ha anche scritto l'introduzione. Ecco l'inizio:
"Tutte le volte che, in questi anni, ho sentito parlare di nichilismo, e è successo spessissimo, ne parla continuamente anche il papa, mi è tornato in mente questo romanzo di Turgenev e in particolare il protagonista, Bazarov, e le rane, e quando per esempio ho visto il film dei fratelli Coen Il grande Lebowski, dove c’era un gruppo di nichilisti, tutti vestiti di pelle nera, che ripetevano continuamente «Noi non crediamo a niente, noi non vogliamo niente, noi non sappiamo niente», mi è venuto in mente che Bazarov non era così, lui credeva nelle rane, e non fingeva di rapire le mogli di facoltosi produttori cinematografici, come i nichilisti dei fratelli Coen, se non ricordo male, ma studiava continuamente e curava la gente e sapeva parlare coi contadini.
Mi è sembrato, nei vent’anni che sono passati dalla prima volta che ho letto Padri e figli, che il nichilismo, così come Turgenev l’aveva presentato alla pubblica opinione occidentale, fosse stato, nella sua variante moderna, completamente travisato, e mi sembrava che quelle tre cose, Bazarov, il nichilismo e le rane, fossero il senso del romanzo, e che nella corretta interpretazione del nichilismo, del ruolo di Bazarov, e del suo lavoro con le rane, stesse il senso di Padri e figli.
Adesso che l’ho riletto dopo vent’anni, mi sembra che le cose non stiano così". Il resto si può leggere nel sito di Paolo Nori.

Sabato 5 giugno alle 11, gruppo di lettura su Padri e figli nel Salone degli affreschi del Dsm, via Colautti 28, 00152 Roma

Cineclub: Il giardino delle vergini suicide

2010-05-26T00:00:00.003+02:00

Uscito nel 1999, Il giardino delle vergini suicide, esordio alla regia di Sofia Coppola, è tratto dal quasi omonimo romanzo di Jeffrey Eugenides (Le vergini suicide, Mondadori 1994). Come il libro, anche il film mescola i toni, di volta in volta elegiaci, comici, feroci, e punta sulle atmosfere più che sulla trama. Affascinata - come testimoniano anche i film successivi - da quello che il critico Emanuele Boccianti ha definito nel sito Offscreen "l'istante zero del percorso di crescita di una donna", la regista americana riprende lo spunto offerto da Eugenides ricostruendo gli ultimi mesi di vita delle cinque sorelle Lisbon attraverso gli occhi e le voci di un gruppo di ragazzi del vicinato affascinati da queste ragazze belle e infelici. Una sorta di coro greco insieme dolente e distaccato che, per citare la critica Michiko Kakutani nella sua recensione del romanzo sul New York Times, ha l'effetto di "trasportarci in quel mitico regno dove è il fato, non il senso comune o la psicologia, a dettare legge".

"Chi ha ucciso Sarah?" di Andrej Longo

2010-05-23T16:53:00.010+02:00

“Di no ne ho avuti una valanga” ha raccontato Andrej Longo in un’ intervista a Repubblica del 2007. Ma di strada, di sicuro, ne ha percorsa parecchia: prima cameriere e poi pizzaiolo prima di riuscire infine, grazie alla piccola casa editrice padovana Meridiano Zero, a pubblicare la raccolta di racconti Più o meno alle tre che lo fa conoscere al grande pubblico. Nel 2007 Longo vincerà i premi Bagutta e Piero Chiara con la raccolta di racconti Dieci edita da Adelphi.
E ancora da Adelphi è uscito l’ultimo libro di Andrej Longo Chi ha ucciso Sarah?, un romanzo giallo alla vecchia maniera, che in poche pagine consuma lo svolgersi di un’indagine sulla morte di una giovane donna. Sarah ha vent’anni, fa parte della Napoli bene e apparentemente non sembra esserci alcun elemento per giustificare la sua morte. Eppure il suo corpo è lì, privo di vita, accasciato sulle scale di un condominio in via Posillipo, la zona bella della città. La storia, infatti, tocca solo marginalmente la Napoli della camorra e dei quartieri allo sfascio della sua periferia per concentrarsi sui rioni borghesi della città, quelli che ospitano le case signorili e i negozi prestigiosi. Niente organizzazioni criminali, né degrado e povertà, quello che Longo ci vuole mostrare è il perbenismo dei borghesi, l’ipocrisia dei ricchi e le loro terribili verità nascoste. Eppure, come ha notato Giorgio De Rienzo sul Corriere della Sera, Chi ha ucciso Sarah, più che a un vero e proprio giallo, assomiglia a un romanzo di formazione, dato che la vita del protagonista, il poliziotto Acanfora, "cambia al primo incontro con la morte": "A volte - riflette il giovane - certi pensieri saltano fuori non si sa da dove. Pare che non significhino niente, fantasie senza capo né coda. Però se uno le pensa, vuole dire che una ragione ci sta". Ed è inseguendo questa ragione che Acanfora va in cerca del colpevole e, più o meno consapevolmente, di se stesso.

Martedì 25 maggio alle 19, presso il ristorante Basilico, clivo Rutario 76, 00152 Roma, aperitivo con l'autore: Andrej Longo parlerà con i suoi lettori di Chi ha ucciso Sarah.

Ancora This Be The Verse

2010-05-13T02:00:00.003+02:00

Alla fine di una serata particolarmente accanita, alla quale hanno partecipato, in ordine alfabetico, Carla Bernardi, Maria Teresa Carbone, Fiorenza Mormile, Anna Maria Rava, Cristina Reggio e Franca Rovigatti, è venuta fuori una traduzione collettiva di This Be The Verse di Philip Larkin, sulla quale poi tutte hanno/abbiamo ancora lavorato, ma che si consegna qui come temporaneo oggetto di concordia:

Ti inculano alla grande mami e papi
Non fanno apposta, forse, ma lo fanno.
Ti accollano le colpe che hanno avuto
E aggiungono per te degli extra in più.
Ma furono inculati a loro volta
Da idioti in cappelli e cappotti vecchio stile,
Metà del tempo duri-sdolcinati
L’altra metà si azzannavano alla gola.
L'uomo tramanda sofferenza all'uomo
Sempre più fonda come il fondo del mare.
Tirati fuori più in fretta che puoi
E sta’ attento a non fare figli tuoi.

Cineclub: Gioventù bruciata

2010-05-13T01:10:00.004+02:00

Non molti e non molto significativi i materiali in rete su quello che è stato un film-simbolo degli anni Cinquanta, la dimostrazione visiva e "sensitiva" che l'apparente quieto grigiore della provincia americana di quel periodo era attraversato da tensioni di inquietudine e di rabbia. Una scheda di Gioventù bruciata (Rebel Without a Cause il titolo originale, 1955 l'anno di uscita), completa del trailer originale, si trova nel sito del Corriere della Sera mentre su MyMovies si possono trovare, accanto ai dati essenziali del film, alcune schegge di recensioni. In inglese ovvio il riferimento alla pagina dell'Internet Movie Database o a quella di Wikipedia. Più interessante, nella sua brevità, il ritratto che sul New Yorker Anthony Lane dedica al regista di Gioventù bruciata, il grande Nicholas Ray, molto amato dalla Nouvelle Vague e in anni successivi da Wim Wenders che filmerà i suoi ultimi giorni in Lightning Over Water.

Goethe e i lettori (me lo segnala Stella)

2010-05-06T10:55:00.001+02:00

"Ci sono tre specie di lettori", scriveva Goethe in un aforisma, "una che gode senza giudicare, la terza che giudica senza godere, e quella di mezzo, che giudica godendo e gode giudicando: questa in verità ricrea di nuovo un'opera d'arte".

Lessico famigliare di Natalia Ginzburg

2010-05-02T20:21:00.019+02:00

Lessico Famigliare di Natalia Ginzburg (pubblicato da Einaudi nel 1963; altre edizioni: 1963 - Supercoralli; 1986 - Gli Struzzi) descrive dall'interno la vita quotidiana della famiglia Levi, famiglia d’origine della Ginzburg. Sullo sfondo, una Torino caratterizzata dai drammatici avvenimenti del Novecento dagli anni '30 in poi: il fascismo, la persecuzione razziale, la guerra, il dopoguerra. Natalia, l’ultima dei cinque figli Levi, è la voce narrante. Con assoluto rispetto della verità e, per certi versi, mantenendo l’incanto della fanciullezza, il testo - più che un’autobiografia - è un insieme di ricordi, che il trascorrere del tempo può avere reso imprecisi, labili. Un libro della memoria che, con dolcezza e ironia, racconta l'amore incondizionato che lega una famiglia tristemente separata dalla guerra, ma a cui basta risentire qualche modo di dire o parola “famigliare” per tornare a sentirsi unita. Vincitore del Premio Strega, il libro ottenne da subito un grande successo. Interessante sia la recensione su agora magazine editoriale che un articolo della scrittrice sul blog apienavoce.

Cineclub: "Happiness"

2010-04-26T16:17:00.008+02:00

C'è ben poca felicità in Happiness di Todd Solondz, che grazie a (o per colpa di) questo film, uscito nel 1998, si è fatto conoscere come gelido osservatore delle "viscere oscure dei suburbia americani". Come nota la breve recensione del blog Cinemascope, "Solondz piccona l'umanità contemporanea con il ghigno e la freddezza dei serial killer più efferati, filmando l'infilmabile", anche se "... la cosa sconcertante è che a volte si ride anche". Di recente il regista ha girato una sorta di sequel di Happiness, riprendendo gli stessi personaggi, ma affidandone l'interpretazione a attori diversi: il film - Life in Wartime in originale, Perdona e dimentica nella versione italiana - è attualmente in programmazione nelle sale. Tra le numerose recensioni online, da segnalare l'articolo uscito nel sito La linea dell'occhio, a firma di Paolo Fregomeni. Molto interessante anche l'intervista (in inglese) allo stesso Solondz pubblicata dal quotidiano "The Independent".

SEGNALAZIONE

2010-04-25T08:46:00.001+02:00

Martedì 27 aprile Fabio Ciriachi presenta il suo romanzo L’eroe del giorno, (Alberto Gaffi). Intervengono: Oliviero La Stella, giornalista e Bianca Giovannini, cantante.

L’appuntamento è alle 18.00 presso la Libreria Feltrinelli, viale Libia 186 – Roma.

Sul finire degli anni ‘50, un quartiere della prima periferia romana, convivono baraccati, proletari, borghesi e nuovi ricchi: la mobilità sociale del secondo dopoguerra. Gli adolescenti Ivan, Lillo, il Moretto e Giggi-stecco attraversano quella terra di confine tra civiltà e mito guidati solo dalla loro irrefrenabile voglia di vivere.

Anno dopo anno, i quattro si lasciano alle spalle fantasie e sogni ed entrano, disarmati di tutto punto, nella realtà. Un grave episodio di violenza segna le loro vite.

Affiancano i protagonisti tre indimenticabili figure femminili (la tredicenne Liana, la quindicenne Claudia, la ventunenne Orietta); Ivan e gli amici conoscono amore, morte, speranza, paura, dolore, gioia, rassegnazione.

Ancora sui "Savages": una poesia e una proposta

2010-04-14T10:40:00.008+02:00

Nella recensione sul "New York Times" della Famiglia Savage, Manohla Dargis cita una poesia di Philip Larkin, This Be The Verse. Fiorenza ha trovato il testo completo (lo leggete qui sotto) e lancia una proposta: sceglierlo come materiale per il prossimo laboratorio di poesia, allargando per una volta la prospettiva da Madri e figlie a Genitori e figli/e.

They fuck you up your mum and dad.

The may not mean to, but they do.

They fill you wih the faults tey had

And add some extra, just for you.

But they were fucked up in their turn

By fools in old-style hats and coats,

Who half the time were soppy-stern

And half at one another's throats.

Man hands on misery to man.

It deepens like a coastal shelf.

Get out as early as you can,

And don't have any kids yourself.

Strascichi di Meduse

2010-04-13T16:26:00.004+02:00

"Vi propongo un disegno su "Medusa" di Silvia Plath nato dopo una telefonata non esattamente idilliaca con mia madre.
Doveroso ricordare che nel laboratorio Maria Teresa ha lanciato l'intuizione che la poesia sia stata composta dalla Plath proprio sullo strascico emotivo di una telefonata tempestosa. Ce ne siamo convinte tutte : si spiegherebbero bene così espressioni come "cavo atlantico" o " respiro tremulo all'altro capo della mia linea".
Mi faceva notare Carla che di Meduse nel disegno ce ne sono due, e in effetti una è la madre-medusa,"tentacolo anguilloso", vischiosa sì, ma in qualche modo ormai stanca e sbiadita. L'altra è la figlia, che di Medusa ha certamente l'ira e i capelli-serpenti che sibilano parole di fuoco, però è tutta e solo testa. Al di là dell'Atlantico che le divide sono urticantemente attaccate, come suggerisce l'ambigua chiusa "non c'è niente tra noi", e più simili di quanto non si possa pensare. "
Fiorenza Mormile

Impressioni fugaci

2010-04-11T23:03:00.005+02:00

A margine dell'incontro di sabato su "Le correzioni" vorrei aggiungere un
paio di considerazioni:

dal punto di vista della narrazione mi sono appassionata:
agli eventi quotidiani trattati come speciali, con le frequenti digressioni su argomenti secondari; la descrizione quasi maniacale degli ambienti unita ai racconti della vita psicologica degli oggetti, elencati in liste interminabili.

Ho trovato poi della inaspettata ironia:
quando Gary, "democraticamente", si augura che le migrazioni dagli stati centrali alle coste degli americani (gli aspiranti "perfetti cool") , vengano proibite e che ritornino a nutrirsi di "cibi pesanti",
e ancora ho trovato esilaranti le bimbe che giocano a:
" io ero un buco nero e tu una nana rossa - no il buco nero voglio farlo io"
o "... tu eri un agente patogeno e io ero un leucocita"
o il "bassotto al guinzaglio che altro non è che una bombola di ossigeno su rotelle",
o l'idea che "i cuochi siano i mitocondri dell'umanità",
o "di quanto ristorante ci sia nel cibo da ristorante e di quanta casa ci sia in quello di casa"!

ed infine cosa ne pensate del personaggio di Robin, che va a messa tutte le settimane (o tutti i giorni non ricordo) e vive costantemente nel senso di colpa? è sufficientemente cattolico?

Le correzioni di Jonathan Franzen

2010-04-09T11:38:00.004+02:00

Non è forse il "grande romanzo americano" che tutti gli autori statunitensi aspirano a scrivere, ma è comunque un libro complesso e riuscito nella sua descrizione di una famiglia "disfunzionale" nella seconda metà del ventesimo secolo, questo Le correzioni di Jonathan Franzen (in originale The Corrections, la traduzione italiana, per Einaudi, è di Silvia Pareschi), di cui parliamo nel quinto incontro del gruppo di lettura di quest'anno, dedicato - appunto - alle famiglie. Moltissime le recensioni del libro: per chi conosce l'inglese, in particolare, è molto utile questa pagina di raccordo nel bel sito letterario The Complete Review. Anche in italiano c'è solo l'imbarazzo della scelta: tra le varie possibilità, possono servire come prima introduzione la scheda uscita su Wuz, la pagina su Blackmailmag, le riflessioni nel blog Gruppo/i di lettura.

per i lettori di Nicola La Gioia ( e tutti gli altri)

2010-04-06T19:23:00.001+02:00

Brevemente segnalo, a chi fosse interessato, che questa settimana su radio tre, pagina 3, dalle 9 alle 9.30, Nicola La Gioia cura la pagina culturale dei quotidiani

Medusa rivisitata

2010-04-03T03:25:00.003+02:00

Della poesia Medusa di Sylvia Plath esistono in italiano due traduzioni: una di Giovanni Giudici (che si può leggere qui), l'altra di Anna Ravano, all'interno del volume dei Meridiani (Mondadori, 2002) dedicato alla poetessa americana. Nell'ultimo incontro del laboratorio di poesia, ne abbiamo proposto una nuova versione. Eccola:

Al largo di quella lingua di pietre tappabocca
Occhi sospinti da bastoni bianchi
Orecchie a coppa per le incoerenze del mare
Ospiti la tua testa inquietante – pupilla divina
Lente di grazia,

I tuoi scherani
Agitano le cellule impazzite all'ombra della mia chiglia,
Si fanno largo come cuori
Stigmate rosse dritto in centro,
Cavalcano l'onda di ritorno al punto più vicino di partenza.

Trascinano la loro chioma nazarena.
L'ho scampata? Mi chiedo.
La mia mente ti si avviluppa,
Vecchio cordone appiccicoso, cavo atlantico,
Che si mantiene, pare, miracolosamente in forma.

In ogni caso, tu sei sempre lì,
Respiro tremulo all'altro capo della mia linea.
Curva d'acqua sprizzante
Al tocco della mia verga, abbagliante e grata,
Che tocca e succhia.

Non ti ho chiamato
Non ti ho chiamato affatto.
Ciò nonostante, ciò nonostante
Hai traversato il mare fino a me
Grassa e rossa, una placenta

Che paralizza lo scalciare degli amanti.
Luce di cobra
Spremi il respiro alle campane di sangue
Della fucsia. Non respiravo,
Morta e senza soldi.

Sovraesposta, come un raggio X.
Ma chi credi di essere?
Un'ostia da far messa? Una madonna gonfia di pianto?
Non prenderò un boccone dal tuo corpo,
Bottiglia nella quale vivo,

Vaticano spettrale.
Mi nausea da morire il sale caldo.
Come eunuchi verdi i tuoi desideri
Sibilano ai miei peccati.
Alla larga, tentacolo anguilloso!

Non c'è niente tra noi.

La famiglia Savage

2010-04-03T02:15:00.005+02:00

"In ogni famiglia arriva il momento in cui bisogna comportarsi da adulti" è la frase che ha accompagnato nel 2007 l'uscita di questo film malinconico e intelligente. Nonostante la strepitosa recitazione dei protagonisti, Laura Linney, Philip Seymour Hoffman e Philip Bosco, e la nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale, firmata da Tamara Jenkins, che di The Savages (questo il titolo americano) è anche la regista, La famiglia Savage non ha avuto in Italia la circolazione che avrebbe meritato. L'anonimo recensore del Corriere della Sera online osserva che "la vecchiaia non era mai stata raccontata al cinema così impietosamente, ma senza cinismo", mentre Manohla Dargis sul New York Times scrive che "Tamara Jenkins ha il dono di saper descrivere la brutalità di una famiglia, senza essere lei stessa brutale". Il film dura un'ora e 53 minuti.

La scuola è una famiglia?

2010-03-30T12:06:00.002+02:00

Credo nella scuola come luogo di crescita, educazione, cultura.
Nonostante tutto ci credo ancora. Il titolo che ho dato a questo post è, ovviamente, pretestuoso.
Certo la scuola non è la famiglia nel senso stretto della parola, ma è una comunità dove nascono relazioni e dinamiche anche affettive e in ogni caso molto strette. Nel bene e nel male.
Questa premessa per segnalare il libro che vedete qui nella foto. È scritto da Giuseppe Caliceti, un maestro di scuola elementare che da 20 anni insegna a Reggio Emilia, un tempo fulcro all'avanguardia per i metodi di educazione scolastica. Il libro si intitola Italiani, per esempio. L'Italia vista dai bambini immigrati. (Feltrinelli, 237 pagg, 14 euro).
Alla presentazione di ieri a Roma, eravamo 7 persone....e non è solo perché c'erano i risultati delle elezioni...Io avevo già segnalato il suo libro nel gennaio scorso, sul mio blog rilanciandolo su fb. Nessun commento, nessuna attenzione. È uscito sul Venerdì, con strillo in copertina, a fine febbraio. Per il resto recensioni scarse e fuggevoli.
Per me è un libro di grande efficacia per comprendere la realtà-realtà del nostro Paese, uno strumento per concentrare l'attenzione su quello che davvero accade, distogliendo lo sguardo da quanto ogni giorno i media ci invitano invece a guardare/ascoltare.
Non è certamente un libro da premio strega, perché non è un romanzo, non è un saggio e non è scritto per diventare un best seller o una chicca letteraria. Ma secondo me, vale molto di più.
È un suggerimento di lettura anche se mi rendo conto non è strettamente in tema con il ciclo di quest'anno: chi vuole può leggerlo e magari potremmo commentarlo sul blog. Tra l'altro l'autore è disponibile a presentare il suo lavoro in giro per le scuole: alla presenza anche delle famiglie. Se qualcuno di voi ritiene interessante il libro si potrebbe favorire questa iniziativa.
Grazie per aver prestato attenzione a questo mio - mi rendo conto - accorato intervento. (e pensate che non ho nemmeno figli...) :-)

Prossima lettura?

2010-03-12T12:59:00.002+01:00

Desidero proporre come prossimo libro sui rapporti familiari la prima prova narrativa di un giovane autore portoghese oramai noto anche in Italia, José Luìs (l'accento sulla "i" è acuto, ma non so come si fa, chiedo scusa)Peixoto.
E' un piccolo libro, sessanta pagine circa, una lunga lettera d'amore al proprio padre, morto per la solita nota crudele malattia, una testimonianza intensa, profondamente lirica, di un rapporto, mi viene da dire "fondativo".
Il titolo italiano del libro Questa terra ora cruele, un bel titolo, si allontana dalla carica emotiva del titolo originale Morreste-me, come dire Mi sei andato a morire, Sei morto a me, qualcosa del genere, difficile da rendere.
Pubblicato in Italia nel 2005,edizione La Nuova Frontiera

Ancora un altro pensiero bianco

2010-03-11T22:43:00.002+01:00

Sarò contenta di tacere, mamma, e di sentirti parlare,
mi hai spinto a dire troppo e sono fiacchi i miei pensieri,
li tengo un po' per me, e quando sono grande,
risplenderanno come biancoverme splende sotto verde masso.
(versione a quattro mani, maria teresa carbone e franca rovigatti)

Ancora un "Pensiero bianco"

2010-03-09T17:15:00.002+01:00

Sarò contenta di tacere, Madre, e di ascoltarti parlare / mi hai spinta a dire troppo, e sono fiacchi i miei pensieri / li conservo un po' per me, e quando sarò grande / splenderanno come splende bianco verme sotto verde masso.

Pensiero bianco, una reinterpretazione visuale

2010-03-09T16:39:00.009+01:00

di Stevie Smith, Fiorenza, Carla.

Pensiero bianco, un laboratorio

2010-03-08T23:08:00.009+01:00

I shall be glad to be silent, Mother, and hear you speak, / You encouraged me to tell too much, and my thoughts are weak, / I shall keep them to myself for a time, and when I am older / They will shine as a white worm shines under a green boulder. (Stevie Smith)
Già tradotti da Gilberto Sacerdoti (nella raccolta Il cinico bebè e altre poesie), i quattro versi di Pensiero bianco sono stati il primo laboratorio del nostro gruppo di poesia.
Ecco le varie versioni (sperando di non dimenticarne nessuna):
1
Sarò felice di star zitta, mamma, e di sentirti parlare
mi hai spronato a dir troppo, e i miei pensieri sono fiacchi,
li terrò per me un tempo, e quando sarò grande
risplenderanno come splende un verme bianco sotto un verde masso.
2
Sarò contenta di star zitta, mamma, e di sentirti parlare
m'hai spronato a dire troppo, e i miei pensieri sono fiacchi,
li terrò per me un tempo, e quando sarò grande
risplenderanno come splende un verme bianco sotto un masso verde.
3
Sarò contenta di star zitta, mamma, e di sentirti parlare,
mi hai spronato a dir troppo, e i miei pensieri sono fiacchi,
li terrò per me un tempo, e quando sarò cresciuta
risplenderanno come un bianco verme splende sotto una verde roccia.
4
Sarò felice di star zitta, mamma, e di sentirti parlare
mi hai spronato a dir troppo, e i miei pensieri sono fiacchi,
li terrò per me un poco, e quando sarò grande
risplenderanno come splende un verme bianco sotto un verde masso.
5
Sarò contenta di star zitta, mamma, e di sentirti parlare
mi hai spronato a dir troppo, e i miei pensieri sono fiacchi,
li terrò per me intanto, e quando sarò grande
risplenderanno come un biancoverme splende sotto un masso verde.

I quattrocento colpi di François Truffaut

2010-03-05T09:39:00.013+01:00

A proposito dei Quattrocento colpi, ecco la recensione di Jacques Rivette, uscita nel 1959 sui "Cahiers du Cinéma" e inserita ora in un volume, La Nouvelle Vague (minimum fax 2009), da raccomandare ai cinéphiles monteverdini e non.

Jacques Rivette
Les Mistons era bello, I quattrocento colpi è meglio. Da un film all’altro, il nostro amico François fa il salto decisivo, il grande balzo verso la maturità. Come possiamo vedere non perde tempo.
Con I quattrocento colpi, rientriamo nella nostra infanzia come dentro una casa abbandonata dai tempi della guerra. La nostra infanzia, anche se si tratta in primo luogo dell’infanzia di FT: le conseguenze di una bugia stupida, la fuga fallita, l’umiliazione, la rivelazione dell’ingiustizia, no, non c’è un’infanzia “protetta”. Parlando di sé sembra che parli anche di noi: è il segno della verità, e la ricompensa del vero classicismo, che sa limitarsi al proprio oggetto, ma che lo vede bruscamente occupare tutti i campi del possibile.
L’autobiografia non è, per i motivi che si possono facilmente immaginare, un genere molto praticato al cinema; ma non è tanto questo che deve stupirci, quanto la serenità, il ritegno, l’uguaglianza di voci con i quali viene evocato in questo caso un passato parallelo al proprio. Il FT che ho incontrato con Jean-Luc Godard, alla fine del ’49, al Parnasse, da Froeschel, al Minotaure, aveva già fatto l’apprendistato dei Quattrocento colpi; insomma, parlavamo più di cinema, dei film americani di un Bogart che davano al Moulin de la Chanson, che di noi stessi, o solo per allusioni: bastava così. O all’improvviso una foto lo rivelava tre anni prima, al tirassegno, abbagliato, livido, con Hossein in un cantuccio, e contro la sua spalla Robert Lachenay illuminato; ecco le tre file precise di una classe fossilizzata.
Questo miscuglio di ombre e di bagliori finiva per somigliare a dei veri ricordi, a una vera memoria. Adesso ne sono quasi sicuro; poiché sullo schermo ho riconosciuto tutto, ho ritrovato tutto. La madeleine restituiva a Proust solo la sua infanzia; ma con una buccia di banana, trasformata in stella marina sul fondo del piatto, FT fa molto di più; e tutti i tempi vengono ritrovati in un colpo solo, il mio, il tuo, il vostro, un solo tempo nella luce che non trovo l’aggettivo per qualificare, inqualificabile, dell’infanzia. Che sia chiaro: questo film è personale, autobiografico, ma mai impudico. Niente che tradisca esibizionismo; anche la prigione è bella, ma di un’altra bellezza: bella come Bombard che prende di peso la sua cinepresa Paillard per filmare in mezzo all’Atlantico il proprio viso gonfio e coperto di barba. La forza di FT è di non parlare mai direttamente di se stesso, ma di dedicarsi pazientemente a un altro ragazzino, che gli assomiglia forse come un fratello, ma un fratello oggettivo, e di sottomettersi a lui, e ricostruire umilmente, a partire da un’esperienza personale, una realtà ugualmente oggettiva, che filma in seguito con il rispetto più assoluto. Un metodo di questo tipo al cinema ha un nome molto bello (e non importa se FT stesso non lo conosce), si chiama Flaherty. E la prova del nove della verità di questo metodo, e della verità e basta del film, è l’ammirevole scena della psicologa – impossibile, diciamolo pure di sfuggita, nelle vetuste condizioni di produzione che ci vorrebbero costringere a mantenere a tutti i costi – in cui la più totale improvvisazione conferma la ricostruzione più rigorosa, in cui la confessione verifica l’invenzione. Dialoghi e messa in scena, al termine di un’ascesa discreta, sfociano infine nel vero della diretta; il cinema qui reinventa la televisione e questa, a sua volta, lo consacra
cinema; c’è posto ormai solo per le tre stupende inquadrature finali, inquadrature della durata pura, della perfetta liberazione. Tutto il film cresce verso questo istante e si priva poco a poco del tempo per raggiungere la durata: l’idea di lunghezza e brevità, che assilla tanto FT, sembra non avere quasi più senso per lui; o forse, al contrario, un’ossessione tale per la lunghezza, i tempi morti, una tale abbondanza di tagli, di urti, di rotture, erano necessari prima per venire infine a capo del vecchio tempo dei cronometri e ritrovare il tempo reale, quello del giubilo mozartiano (che Bresson ha cercato troppo per poterlo raggiungere). Perché questo è un film come ce ne sono pochi – per quanto molti ci provino più o meno abilmente, a volte troppo abilmente – con un punto di partenza e un punto d’arrivo, e tra i due tutta una distanza percorsa, lunga come quella che separa la Irene Girard alla cena del suo ricevimento dalla Ingrid Bergman alla finestra della cella in Europa ’51; un punto di partenza che prende il tempo già in cammino, ancora costruito e calcolato al minuto, ma già segretamente ferito nella sua stessa fretta e nel suo meccanismo, un punto d’arrivo che non è la conclusione più o meno arbitraria di qualche intreccio più o meno tenuto insieme, ma un tratto piano di strada in cui si riprende fiato, un respiro umano, prima di rituffarsi nel mondo del reale, il cui il senso è stato riconquistato.
Basta con questo tono, mi dispiace parlare con un tono così pomposo di un film così privo di retorica, perché I quattrocento colpi è anche il trionfo della semplicità. Non della povertà o dell’assenza di invenzioni, tutto il contrario; ma per chi si piazza subito al centro del cerchio non c’è bisogno di cercarne disperatamente la quadratura. La cosa più preziosa al cinema, e la più fragile, è anche quella che sparisce per prima di giorno in giorno sotto il regno degli ingegnosi: una certa purezza dello sguardo, un’innocenza della macchina da presa che in questo film è come se non fossero mai state perdute. Forse basta credere che le cose siano quelle che sono per vederle semplicemente sullo schermo così come sono; e una tale convinzione si sarà persa altrove? Ma quest’occhio e questo pensiero che si aprono al centro delle cose rappresentano lo stato di grazia del cineasta: essere per prima cosa all’interno del cinema, essere padrone del centro di un campo i cui confini possono poi estendersi all’infinito: e tutto ciò si chiama Renoir.
Si potrebbe ancora insistere sulla straordinaria tenerezza con la quale FT parla della crudeltà, che può essere paragonata solo alla straordinaria dolcezza con la quale Franju parla della follia; in entrambi i casi dall’uso continuo della litote nasce una forza quasi insopportabile, e il rifiuto dell’eloquenza, della violenza, della spiegazione, danno a ogni immagine un battito, un fremito interno che si impongono bruscamente in certi brevi lampi, lucenti come una lama. Si potrebbe parlare, come si deve, di Vigo, o di Rossellini, o più giustamente ancora di Les Mistons o di Une visite. Tutti questi rimandi alla fin fine non vogliono dire un granché, e bisogna sbrigarsi a farli finché si è in tempo. Volevo dire soltanto, il più semplicemente possibile, che c’è adesso tra noi non più un debuttante dotato e promettente, ma un vero cineasta francese, che è all’altezza dei più grandi, e che si chiama François Truffaut.
(Apparso sul numero 95 dei «Cahiers du cinéma», maggio 1959)
(Traduzione di Andreina Lombardi Bom)
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Pro Iza?

2010-03-01T13:41:00.005+01:00

L’incontro di sabato 27 su La ballata di Iza è stato interessante e divertente a un tempo per l’emergere, tra coloro (non moltissimi) che si sono espressi, di due partiti: il partito pro Iza, e quello anti Iza. La passione che ho sentito nelle parole di chi è intervenuto mi ha fatto pensare che deve esserci stato un meccanismo molto forte di identificazione (o di proiezione) con il personaggio protagonista: altri personaggi sono rilevanti, ma tutto sommato direi che si tratta di comprimari. Iza tra tutti giganteggia. Il formarsi di questi due partiti, la passione, l’identificazione, ecc. sembrano il risultato della abilità della scrittrice nel costruire il suo personaggio, nel connotarlo con una infinità di gesti significanti, e nel raffrontarlo con gli altri. Ecco, a me è improvvisamente sembrato singolare che si prendesse parte per lei o contro di lei, come se dovessimo emettere una sentenza, condannarla o salvarla, e come se non ci si rendesse conto che invece si trattava di prendere in esame il punto di vista della scrittrice rispetto al suo personaggio, le virtù e i vizi che le ha assegnato, attribuito. Mi è quasi sembrato di far parte del pubblico che, alla prima proiezione del primo film della storia, alla vista del treno inquadrato in moto verso la macchina da presa, è scappato urlando. Non dico questo tirandomene fuori, anzi, ho fatto parte anch’io di uno dei due partiti, sia pure tiepidamente. Ma nell’ascoltare gli altri ho realizzato di essere caduta nella trappola, che eravamo quasi tutti (almeno chi ha parlato) caduti nella trappola. Al momento della riunione del gruppo avevo terminato di leggere il libro da circa dieci giorni, avevo avuto un po’ di tempo per digerirlo, per lasciare sedimentare le impressioni che arrivavano dalla lettura quotidiana. Se all’inizio trovavo che Magda volesse darci la prova provata della legge sulla impenetrabilità dei corpi, così forte era stata la sensazione dell’incapacità di madre e figlia di entrare in sintonia, di ascoltarsi, a libro terminato Iza mi è apparsa troppo algida, troppo razionale, troppo sorda, troppo rigida, troppo presuntuosa nelle sue decisioni, convinta di scegliere sempre il meglio, o addirittura l’unica via percorribile, troppo perfetta, troppo ordinata, troppo. Ci sono pochi chiaroscuri nel suo ritratto. Possibile? Di lei Magda fa dire a Lidia: “Povera infelice, crede che il passato dei vecchi sia ostile, non si è accorta che è invece la misura per spiegare e capire il presente”; e sempre alla stessa Lidia, in riferimento alla “vecchia” che non nomina la figlia nemmeno in punto di morte: “ Chissà che cosa le ha fatto. Eppure qualcosa le ha fatto laggiù a Budapest se sua madre s’è dimenticato il suo nome lungo lo stretto cammino che porta alla morte”. E ad Antal: “Quando ti ho visto la prima volta sembravi un piccolo soldato pronto a combattere, eri là in piedi vicino a tuo padre, il mendicante più prodigo della terra, pensai che tu fossi come lui….ma non ho mai conosciuto un essere più avaro di te, anche se sembri generosa, e non ho mai conosciuto nessuno più vile di te, anche se….” Per non dire della fuga dello scrittore Domokos, promesso sposo..... Ho pensato che Magda sia stata impietosa con Iza anche nel finale quando, allo strazio del suo urlo nella notte, dice – non ho sottomano il testo – “i morti non risposero”. E nel sottotesto temo di leggere: Ecco il tuo castigo, adesso soffri pure, te lo sei meritato, è stata punita la tua hybris! Perfino il titolo originale, tanto evocativo e misterioso, Pilatus, non faceva che ricordarmi la scelta di Magda di sottolineare un rifiuto d’assunzione di responsabilità .“Sono innocente” dice Iza sulle circostanze della morte della madre, del suo suicidio, “ho fatto tutto quel che dovevo, che potevo” (perdono, ma non ho il testo sotto mano), come Pilato appunto, mentre al contrario i due testimoni dell’accaduto, per nulla legati alla “vecchia”, sembrano sentirsi colpevoli, rammaricarsi, piangere. Ma perché - mi chiedevo - Magda è così severa con questa sua creatura? Severa e insofferente di fronte alle cadute, alle fragilità degli altri, così come lo è Iza? Per rispondermi ho ricordato l’intervento di Stella, forse Magda tratta male Iza perché tratta male sé stessa: è di sé che ci sta parlando, della sua ombra? Anche la mia è un’interpretazione, ho assunto che questo potrebbe forse essere il punto di vista della scrittrice che ho confidenzialmente chiamato Magda, perché la sua narrazione è entrata con prepotenza in casa mia chiedendo la mia amicizia, e mi sono lasciata sedurre. Ma non so se sia la verità. Solo la mia verità, le mie proiezioni, le mie identificazioni. Anche le frasi, che ho estrapolato perché hanno colpito la mia immaginazione, potrebbero essere affiancate da altrettante di tutt’altro segno, chissà. Mi piacerebbe ascoltare o leggere altre “verità”.

P.S. alcune citazioni sono puntuali, le avevo trascritte prima di restituire il libro alla biblioteca

Un incontro con Magda Szabó

2010-03-01T11:43:00.007+01:00

È raro imbattersi in un personaggio costruito con tanta sapienza narrativa com'è quello di Emerenc, la protagonista del romanzo che la scrittrice ungherese Magda Szabó ha tessuto intorno alla donna che per vent'anni le è stata accanto in qualità di domestica, e finalmente di amica non dichiarata, ma stabilmente inserita in una quotidianità di cui era entrata a fare parte come una presenza scomoda, diventata presto irrinunciabile. La porta che dà il titolo al romanzo (tradotto da Bruno Ventavoli per Einaudi, pp. 251, Euro 17), quella che separa il mondo di Emerenc dal resto del circondario, torna negli incubi della voce narrante a segnare il confine tra un prima e un irrimediabile poi, tra il tempo in cui l'essere esclusa, come tutti gli altri, dai segreti di Emerenc la metteva al riparo dal nuocerle, e il giorno in cui la vecchia domestica le concesse di varcare la soglia di quella che gli altri chiamavano la Città proibita, e con questo le mise in mano la chiave per distruggere la sua esistenza. Per quanto impenetrabile, Emerenc non lo era stata abbastanza: lei che non si fidava di nessuno pur godendo della fiducia di tutti. Chiunque vorrebbe avere intorno a sé una donna come Emerenc, personaggio dotato di una tempra invidiabile che da sola regge l'asse intorno a cui si annoda via via la trama di un libro lentamente costruito sul contrasto tra due visioni del mondo apparentemente inconciliabili: da una parte quella dei coniugi che hanno assunto la domestica per potersi dedicare indisturbati alla loro scrittura, e che assecondano la comune attribuzione di valore a fatti e oggetti inessenziali; dall'altra quella di Emerenc che non si concede un attimo di inoperosità, disprezza il lavoro intellettuale, proietta i suoi ragionamenti, e la possibilità di accoglierli, indifferentemente sullo straccio con cui pulisce il pavimento, sui vicini, sugli animali che guadagna al suo affetto e sui ricordi potenti delle persone amate e via via scomparse.
Le descrizioni che tornano a lei per imbozzolarla nei fili di nuovi dettagli ne parlano come di una donna imperiosa, una sorta di valchiria sul cui capo anche il fazzoletto dimesso sembra un elmo guerriero. In quanto ex portinaia è una sorta di autorità pubblica, spetta a lei decidere se la coppia che l'ha richiesta come domestica sia sufficientemente degna e quale debba essere l'ammontare del suo onorario: il valore del lavoro che dispensa è chiaro innanzi tutto a lei stessa, che perciò declina i complimenti come inutili sottolineature e non accetta mance, né regali, però si concede di elargirne senza parsimonia a chi ottiene la sua stima.
Come colei che l'ha consegnata alla storia, una scrittrice che ha oggi ottantotto anni e sui cui libri tutti gli studenti ungheresi sono cresciuti, Emerenc è un personaggio di altri tempi e esemplifica una opzione narrativa sempre meno frequentemente scelta: quella di puntellare l'impalcatura del romanzo su una sola presenza, mentre l'intreccio agisce da sfondo il cui compito principale è quello di condurre, attraverso una progressione di curvature morbide, alla messa a fuoco sempre più netta del carattere protagonista.
«È una donna che ho amato molto ma di cui avevo anche paura - racconta Magda Szabó, disinvoltamente approdata da Budapest alla bellissima sede romana dell'Accademia di Ungheria.» Si offre di parlare latino, oppure inglese o francese sebbene poi preferisca ricorrere alla traduzione dall'ungherese, è orgogliosa dei suoi successi, persino vanitosa nei suoi ottantotto anni. Nella sua lunga vita ha attraversato una successione di tappe che hanno più volte segnato la storia, non solo del suo paese: è nata mentre l'impero asburgico crollava, aveva due anni quando i Soviet di Bela Kun tentavano il loro breve esperimento rivoluzionario, poi la reazione del nazionalista Miklos Horthy si tradusse in una sistematica persecuzione degli intellettuali, Budapest venne occupata dai Rumeni, l'anno dopo con la Pace di Trianon il territorio dell'Ungheria venne ridotto di un terzo, e l'economia crollò; ma il peggio doveva arrivare e Magda Szabó sussulta non appena il discorso sfiora gli anni `50. Fa fatica persino a nominarli: quando le si chiede in quale contesto ha ambientato il suo romanzo risponde con una perifrasi: «Emerenc è morta nell'84, l'intreccio che ho raccontato si svolge nei tre decenni precedenti, il periodo più difficile della storia ungherese. Non mi feci convincere a entrare nel partito, e per questo persi il lavoro. Ero stata il punto di riferimento del ministero della cultura per quel che riguarda il cinema, mentre mio marito lo era per gli spettacoli televisivi... questo mio matrimonio è stato un miracolo, ma non poteva prolungarsi all'infinito, ho perso mio marito ventidue anni fa. Me lo aveva predetto una veggente dalla quale andai quando ero ancora una ragazzina, indovinò tutto, anche che sarei via via approdata al successo. Ci andai insieme alla mia sorellina acquisita, che mio padre raccolse alla frontiera dopo che i genitori furono ammazzati in uno dei tanti conflitti scoppiati in seguito allo spostamento delle frontiere ungheresi, dopo il trattato di Trianon». Le sue parole, la scelta degli aneddoti da ricordare, il rigore della sua educazione protestante, tutto rimanda a un tempo perduto che Magda Szabó preferisce lasciare sospeso: la Budapest nella quale la vecchia Emerenc si muove è un invidiabile precipitato di solidarietà, garanzie civili neppure lontanamente messe in discussione, piatti dell'amicizia che vanno e vengono tra le mani dei vicini, insomma un modello di quella che dovrebbe essere una organizzazione sociale di impronta marxista; ma Magda Szabó - che sembra averne registrato solo le perversioni - non vuole neppure sentire nominare l'argomento: «è difficile ricostruire l'atmosfera di un paese in mano ai sovietici, si erano impadroniti delle nostre case e si accanivano in particolare contro chiunque coltivasse un pensiero religioso. Io portavo i bambini a battezzare coperti in grandi ceste da fornaio, ma spesso mi fermavano e mi chiedevano come mai il mio pane piangesse; allora avevo davvero paura. Il partito comunista che abbiamo ereditato dall'Unione sovietica non è paragonabile a quelli occidentali, a me ha dato solo motivi di sofferenza.» Eppure, una persona come Emerenc, sola al mondo dopo che i suoi affetti sono drammaticamente scomparsi, in una società come la nostra avrebbe la vita raggelata, mentre nella Budapest descritta dalla Szabó gode del conforto di tutti nonostante le sue spigolature siano, a volte, dure da tollerare. Alla notizia che una amica si è suicidata, ricorda quanto spesso si lamentasse della sua solitudine e commenta: «Adesso non è più sola, ha i vermi che le tengono compagnia». Non è cinismo, il suo, è realistica saggezza. Nel libro si dice che la vecchia, tanto bisbetica quanto preziosa, era capace di «suscitare i sentimenti più nobili e i più meschini», e in effetti tutta la storia è un succedersi di litigi e riappacificazioni, moti di ira e di dolcezza: «Quando arrivò - ricorda Magda Szabó - somigliava a una nobile creatura selvatica, si lamentava di essere capitata nella casa di due nullafacenti, si chiedeva cosa contemplasse il mio sguardo che vagava fuori dalla finestra quando non picchiavo con le dita sulla tastiera, disprezzava il fatto che non avessi figli: per me era stata una scelta, non volevo mettere al mondo degli schiavi, ma Emerenc pensava che avrei dovuto vergognarmene.»
Il lavoro al quale Magda Szabò si sta ora dedicando è una sua personale riscrittura dell'Eneide: «mi sono messa in testa di completare i versi che Virgilio ha lasciato incompiuti, facendo morire Enea all'inizio della narrazione, e consegnando il protagonismo a un personaggio femminile». È passato all'incirca mezzo secolo da quando Herman Hesse ricevette clandestinamente un romanzo di Magda Szabò che aveva varcato le frontiere grazie a una amica comune: «Sì, il libro si intitolava L'affresco e aveva per protagonista una giovane donna destinata a diventare pittrice, in fuga da una famiglia protestante con la quale era in contrasto. In Ungheria c'era bisogno di fare conoscere i propri scrittori all'estero, ma la casa editrice Corvina, che pubblicava i miei libri, non osava proporre altro che narrativa per ragazzi. Poi, per fortuna, capitai nelle mani di Hesse, che segnalò anche gli altri miei libri perché venissero tradotti. E da allora vissi meno nascosta».
Francesca Borrelli, "il "manifesto", 14 aprile 2005

Madri e figlie / 1 - L'eccedenza

2010-02-20T02:45:00.015+01:00

Il pensiero bianco
Sarò felice di star zitta, mamma, e di ascoltarti,
m'hai fatto parlar troppo e i miei pensieri non son forti.
Me li terrò per me, e quando sarò grande
splenderanno come splende
un verme bianco sotto un macigno verde.
Stevie Smith (traduzione di Gilberto Sacerdoti)

Medusa
Là da quel promontorio di sassi tappabocca,
occhi-palla da bianche mazze giocati,
orecchi tesi alle incoerenze del mare,
tu alberghi la tua snervante attesa - globo oculare
di Dio, lente di compassioni,

e i tuoi accoliti fanno
lavorare le loro pazze cellule all'ombra
della mia chiglia, pulsanti come cuori,
rosse stigmate proprio al centro,
correndo il risucchio al più vicino punto di partenza,

tirando i loro capelli alla Gesù.
L'ho scampata? mi domando.
La mia mente volge a te
vecchio ombelico incrostato, cavo atlantico,
che si conserva, sembra, in un miracoloso buonostato.

Sei sempre là, in ogni caso,
tremulo fiato al limite della mia linea,
curva d'acqua sprizzante
alla mia verga di rabdomante, radiosa e grata,
che tocca e succhia.

Non t'ho chiamata.
Non ti ho chiamata proprio.
Eppure, eppure
via mare a me sei arrivata,
grassa e rossa, placenta

che paralizza i riottosi amanti.
Luce di cobra
che alle sanguigne campane della fucsia
spreme il fiato. Non potevo prender fiato,
morta e senza un quattrino,

sovraesposta, come un raggio X.
Chi credi mai di essere?
Ostia da comunione? Madonna addolorata?
Non prenderò un boccone del tuo corpo,
bottiglia nella quale

io vivo, Vaticano spettrale.
Questo sale bollente mi nausea da morire.
Verdi eunuchi, le tue brame
fischiano ai miei peccati.
Vade retro, anguilloso tentacolo!

Non c'è niente fra di noi.
Sylvia Plath (traduzione di Giovanni Giudici)

Donna imponente
Donna imponente, non grassa
veramente, non alta, ma imponente.
S'impone a me con l'aria del mattino,
chiamata dalle ombre quando la luce
è forte, risiede sempre fresca di pensiero,
a lei do il mio pensiero per nutrirla
così pesante sovranità che a me
toglie le forze, non so che cosa sia
potrei chiamarla forse mammità.
Patrizia Cavalli

Di te non scriverò (a mia madre)
Di te non scriverò,
io sono tutta scritta di te.
Non c'è al di là del mio margine ombroso
pagina chiara che ti possa accogliere.
Elena Clementelli

Targhe "poetiche"

2010-02-10T09:29:00.003+01:00

perch'io, che nella notte abito solo,
anch'io, di notte, strusciando un cerino
sul muro, accendo una candela
bianca nella mia mente - apro una vela
timida nella tenebra, e il pennino
strusciando che mi scricchiola, anch'io scrivo
e riscrivo in silenzio e a lungo il pianto
che mi bagna la mente....

I primi quattro versi di questa poesia di Giorgio Caproni, che introduce Il seme del piangere, da venerdì 5 febbraio appaiono in una targa sul muro di una casa popolare nel cuore di Monteverde, al numero 17 di via Oreste Regnoli dove il poeta ha vissuto per circa vent'anni.
Una breve cerimonia, simpatica e informale, per una piccola folla che ha voluto così salutare il poeta e il Maestro. C'erano Silvana e Mauro Attilio Caproni, il critico Paolo Mauri, il poeta Luciano Luisi, il presidente del Municipio Fabio Bellini, insegnanti, studenti, passanti e negozianti stupiti.
Poche parole per ricordare il poeta e poi la lettura di poesie.
Agli alunni della scuola elementare F. Crispi il difficile compito di leggere i versi del Congedo del viaggiatore cerimonioso da cima a fondo.
Per favore, da oggi, se passate da via Regnoli, al numero 17, alzate lo sguardo e toglietevi il cappello

(di concerto con Stella Sofri)

a proposito di corpi, e di Corporea

2010-02-01T10:09:00.003+01:00

volevo regalare una sorta di haiku (un haiku scorretto) sul tema

La pietra (osteoporosi)

Se torno terra
per esser pronta
mi polverizzo piano

fulmini a ciel sereno

2010-01-31T12:28:00.005+01:00

Se non sbaglio, qualche tempo fa avevamo pensato di dedicare uno spazio alle segnalazioni fulminee di libri. Ignorando se poi sia stato effettivamente realizzato un simile spazio, deposito qui un mio consiglio di lettura.

Due di tutto e una valigia di Mila Venturini, pubblicato recentemente da Nottetempo. Un piccolo romanzo divertente e lieve sulle mille peripezie affrontate da famiglia per giungere a una separazione tutto sommato civile, raccontate dal punto di vista della primogenita. Scritto senza un filo di cinismo, con una buona dose di ironia e, in fondo, con parecchio affetto per tutti i personaggi della storia. Per leggere la scheda e le recensioni, clicca qui.

Madri e figlie

2010-01-30T23:17:00.001+01:00

Giovedì 4 febbraio al Circolo delle quinte (viale 30 aprile 4) Monteverdelegge organizza una serata di letture poetiche coordinata da Fiorenza Mormile e Anna Maria Robustelli con improvvisazioni al pianoforte di Andrea Terrinoni. Nel corso dell'incontro verranno presentati testi di autrici italiane e straniere, tratti fra l'altro dall'antologia Corporea. Il corpo nella poesia femminile contemporanea di lingua inglese (Le voci della luna), e verranno proposte alcune ipotesi di lavoro per il nascente gruppo di lettura serale dedicato alla poesia e condotto da Fiorenza. Dato che la capienza della sala è ridotta - 25 posti al massimo - è necessario confermare non oltre lunedi 1 febbraio all'indirizzo email monteverdelegge(at)gmail.com.
A proposito di Corporea, ecco uno stralcio dalla recensione di Viola Papetti uscita oggi (30 gennaio 2010) su "Alias":
Non si può dire che la veste tipografica di questa antologia Corporea Il corpo nella poesia femminile contemporanea di lingua inglese, a cura di Loredana Magazzeni, Fiorenza Mormile, Brenda Porster, Anna Maria Robustelli, con l’indispensabile prefazione di Liana Borghi (Le Voci della Luna Poesia, Segni/4, pp. 204, € 12,00) sia vanitosa, e ostenti la patinata eleganza che sempre ricopre il femminile. Anzi, sono quasi irritanti nella loro ambiguità le immagini derivate da nove opere di Francesca Romana Pinzari: grigie, nere, rossastre parti di un corpo femminile seminudo, non si capisce se abbracciato o torturato, intercalate fra poesie, in inglese e in italiano, di scrittrici famose negli ultimi quarant’anni, da Margaret Atwood a Alice Walker. Pagine dai margini ristretti, suppongo per economia, ma che danno anche un’idea di forzata costrizione entro gabbie, piccole carceri individuali da cui la scrittura fuoriesce come un urlo educato alla forma, uno strappo che però non lacera il foglio. Non rinunciano a prendere parola, per quanto il prezzo sia alto e lo sforzo al limite, come nel caso di Judith Wright, australiana, poco conosciuta da noi, qui con un’unica poesia «Naked girl and mirror / Ragazza nuda e specchio». Il corpo delle donne è capace anche di scherzare, ma in genere si sente in fuga, tende a svincolarsi dalla proprietaria. «Questa non sono io. Una volta ero senza corpo» – lamenta Wright, e con lei molte di noi. Anche Margie Piercy in «My Mother’s Body / Il corpo di mia madre» dice l’estrema angoscia di non riconoscersi se non nel corpo di un’altra, inevitabile, ostile. La figlia è derubata dalla madre, la madre dalla figlia. Che sia il doppio culturale del sé femminile, o un doppio biologico, installato al principio e alla fine della vita della figlia (e alla fine di quello della madre) la minaccia è distruttiva. «Questo corpo è il tuo corpo, ceneri ora / e rose, ma vivo nei miei occhi, nei miei seni, / la mia gola, i miei fianchi. Tu fai scorrere in me / un sapore di sale negli affluenti del mio sangue, // mi canti nella mente come vino. Ciò che / non hai osato in vita l’hai osato nella mia».
Questa piccola antologia fa pensare a un arco teso per uno sforzo quasi impossibile, anche se necessario. Il percorso del pensiero femminista non è né facile né facilmente accessibile, e direi però che la poesia meglio di altri generi letterari può rendere i picchi improvvisi, e i ristagni paludosi. O un’estetica nuova ispirata da corpi che non obbediscono ai canoni correnti, vedi «Homage to My Hips / Tributo ai miei fianchi» di Lucille Clifton: «questi fianchi sono fianchi larghi / hanno bisogno di spazio per / andarsene in giro…», e di Tania Rochelle «My Ass Says Hello / Il mio culo saluta»: «da lì dove, improvvisamente riempie tutto lo specchio. Vuole portarmi a comprare taglie comode, mi / prega di smetterla con il jogging, ‘Basta nat-chine / e lattughine!». (...) Ottimo il lavoro delle traduttrici quasi sempre anche curatrici (Magazzeni, Mormile, Porster, Robustelli), a cui vorrei aggiungere un particolare apprezzamento per Elisa Biagini che da tempo e in più occasioni si è fatta traghettatrice di queste poesie.

Generalmente le buone famiglie sono peggiori delle altre

2010-01-27T00:23:00.002+01:00

Questo il titolo di un video che è parte della mostra "Messico famigliare ", alla Fondazione Merz di Torino.

La mostra, della coppia di artisti Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, è una riflessione attorno ai concetti di famiglia mista e allargata. Per saperne di più vi rimando al sito della Fondazione:

http://fondazionemerz.org/mostre-esposizioni/messico-familiare/

e a quello del programma radiofonico di RadioTre: "A3 il formato dell'arte",

che ne ha fatto un'ottima recensione con un'intervista agli artisti, che potete ascoltare in formato MP3 all'indirizzo:

http://www.radio.rai.it/podcast/A0053119.mp3

... la mostra terminerà il 28 febbraio.

Il nostro prossimo libro: La ballata di Iza

2010-01-20T10:16:00.001+01:00

Nel nostro prossimo incontro, sabato 27 febbraio, parleremo di un romanzo di Magda Szabò (o per dirla all'ungherese, Szabò Magda), La ballata di Iza. Il libro è uscito da Einaudi nel 2006 e lo si può trovare, oltre che in libreria, in diverse biblioteche comunali - tra l'altro, non lontano da Monteverde, alla Marconi di via Cardano. Per una breve introduzione al testo, può essere utile leggere la recensione pubblicata nel sito Wuz. La pagina comprende anche l'incipit del romanzo e una minuscola nota biografica sulla scrittrice. Maggiori informazioni si trovano in un articolo di Bruno Ventavoli (giornalista culturale, nonché traduttore della scrittrice ungherese) uscito sulla "Stampa" quando Szabò è morta, nel novembre 2007.

copertine

2010-01-19T15:15:00.000+01:00

Raethia, delle copertine di Kitchen avevi già scritto prima del nostro incontro, e infatti personalmente avevo apprezzato, è stato divertente osservarle.
Comunque sì, repetita iuvant, anche perché dalla scarsità dei commenti sul blog non si sa mai se e quante persone lo frequentano.
Faccio una chiosa sulla poesia in romanesco dell'amico Sandro, che dai commenti che ho letto temo sia stata equivocata: si riferisce alla fase finale della vita della sventurata Eluana Englaro, e alle persecuzioni, pressioni di ogni tipo, subite dal padre Beppino Englaro, accusato addirittura di omicidio, e pertanto nulla ha a che fare con la triste circostanza del suicidio del figlio di Sandro.

Le copertine di Kitchen

2010-01-18T16:38:00.000+01:00

Dopo aver parlato delle immagini di Kitchen nell'incontro di lettura di sabato scorso, suggerisco di visitare, se non lo avete già fatto, il sito dell'autrice www.yoshimotobanana.com (è solo in giapponese e inglese): segnalo in particolare di farvi un giro tra le copertine del libro in oggetto. Sono raggruppate per aree geografiche: Europa, Asia, Americhe. È solo una curiosità, ma divertente.

LE COPERTINE DI KITCHEN

2010-01-18T16:33:00.000+01:00

Suggerisco di visitare, se non lo avete già fatto, il sito dell'autrice www.yoshimotobanana.com (è solo in giapponese e inglese): segnalo in particolare di farvi un giro tra le copertine del libro in oggetto. Sono raggruppate per aree geografiche: Europa, Asia, Americhe. È solo una curiosità, ma mi pareva divertente.

a presto
raethia

Ritorno a Mann

2010-01-14T11:06:00.000+01:00

Aspettando di organizzare il secondo incontro - serale - sui Buddenbrook (se tutto va bene, entro la fine di gennaio), ecco una piccola lista di siti dove si trovano materiali interessanti sul libro e su Mann.

Si parte dalla voce italiana di Wikipedia dedicata al romanzo: è lunga e particolareggiata, anche se un po' superficiale, soprattutto nel riassunto della trama. Contiene comunque diverse informazioni utili e può servire come primo momento di approfondimento (ma le note bibliografiche siano inesistenti e i link esterni pochissimi).
Più breve e succosa questa scheda ancora sui Buddenbrook a firma di Luigi De Bellis, che comprende uno stralcio da un saggio del germanista Cesare Cases.
Poi I Buddenbrook in versione audio (ridotta), tratta dal "Terzo anello" di Radio Tre, con una introduzione di Bianca Maria Frabotta, che incorre in uno sbaglio storico-geografico nella prima frase (dice che i Buddenbrook sono prussiani) e rivela qua e là una conoscenza distratta del romanzo - definisce per esempio le mani dei Buddenbrook come mani di commercianti, inadatte all'esecuzione della musica: una imprecisione non da poco (basti rileggere quanto dice l'organista Pfuehl a proposito di Hanno: "Ha le mani dei Buddenbrook... I Buddenbrook arrivano tutti a prendere le none e le decime"), tenendo conto che il rapporto dei vari membri della famiglia con la musica è centrale nel libro e non si riduce alla contrapposizione rozzi mercanti-raffinati intellettuali.
A questo proposito di grande interesse è il saggio di Roberto Favaro intitolato L'ascolto del romanzo, in cui viene analizzato il tema musicale, che è appunto uno degli assi intorno a cui si fonda la struttura dei Buddenbrook.
Numerosissimi sono in Rete e su carta i testi che si concentrano su singoli aspetti, più o meno marginali, dell'opera di Mann (uno per tutti, in francese, Les affections bucco-dentaires dans l’oeuvre de Thomas Mann, di Liliane Van Besien e Yves Besien, dagli atti della Société française d'histoire de l'art dentaire). Impossibile elencarli qui tutti.
Da non mancare, in generale, la nota autobiografica di Mann (in inglese), in occasione del conferimento del premio Nobel, nel 1929. E chi conosce il tedesco potrà continuare la sua ricerca nel sito ufficiale dedicato a Thomas Mann, da cui si possono anche scaricare (a pagamento) i saggi dello scrittore. (Mentre chi lo desideri può leggere online la versione integrale dei Buddenbrook nella traduzione di Furio Jesi e Silvana Speciale Scalia).
Qui concludiamo segnalando il sito della Casa dei Buddenbrook a Lubecca e citando una frase di Claudio Magris nella sua introduzione al romanzo (edizione Grandi Libri Garzanti): "I Buddenbrook sono il più amabile e godibile dei libri di Mann, ma anche il più difficile, perché in esso la diagnosi politica e culturale è calata nel gesto quotidiano e nel dettaglio semplice, come accade nella vita; la profondità della riflessione è nascosta nella superficie, anziché essere semplicemente dichiarata, come avverrà più tardi in altri romanzi ideologici, apparentemente più complessi e in realtà più facili, perché tutti spiegati e sottolineati. È il libro della vita, della sua caducità pur così piena di senso; del suo trascorrere pieno di malinconia ma anche di grazia".
(Nella fotografia in alto, la targa sulla casa di Roma in via del Pantheon 57 - allora via di Torre Argentina - dove si trovava la pensione in cui Thomas Mann trascorse diversi mesi tra il 1896 e il 1897, dedicandosi alla composizione dei Buddenbrook).

Appuntamenti

2010-01-08T02:03:00.000+01:00

Kitchen (Banana Yoshimoto) ... ottimo spunto per affrontare il tema di quest'anno, "Famiglie", da una prospettiva contemporanea. L'appuntamento è per sabato 16 gennaio 2010 alle 11 nel Salone degli affreschi del Dsm (via Colautti 28, a due passi da piazza Rosolino Pilo).

Se ne va Giancarlo Nanni

2010-01-05T16:04:00.000+01:00

Questa mattina si è spento , dopo un anno di malattia, Giancarlo Nanni, 68 anni, regista e fondatore nel 1989, insieme con Manuela Kustermann, del Teatro Vascello , fascinoso spazio dedicato al teatro di ricerca , alla poesia, alla letteratura e alle arti visive nel cuore di Monteverde vecchio. E’ il teatro dove abbiamo visto i più grandi interpreti della cultura italiana e internazionale, un gioiello incastonato nel centro del nostro amato quartiere . Animatore della scena teatrale fin dagli anni ’70, Giancarlo Nanni aveva fondato in quel periodo con Manuela Kustermann, sua compagna nell’arte e a lungo nella vita, il Teatro La Fede, un gruppo di lavoro in cui si sono formati Memé Perlini, Giuliano Vasilicò, Pippo Di Marca, Valentino Orfeo, Massimo Fedele, Dominot, Alessandro Vagoni. Dopo aver dedicato più di dieci anni alle tournée in Italia e
all’estero, Nanni e la Kustermann inaugurarono al Vascello nel 1990 la stagione della nuova compagnia La Fabbrica dell’Attore , che ancora oggi si dedica alla sperimentazione e alla ricerca di linguaggi innovativi per il teatro .
Per tutti noi è un grave lutto ed una grande perdita , perché con lui se ne va un regista, ma anche un grande animatore culturale , attento alle realtà emergenti e alla sperimentazione della nostra contemporaneità.
Per chi volesse saperne di più, suggeriamo di visitare il sito del
Teatro Vascello http://www.teatrovascello.it/

Mercoledi 6 sarà allestita la camera ardente presso il teatro Vascello, Via Carini 78.

Proposta di affiliazione virtuale

2010-01-03T14:35:00.000+01:00

C’è un signore, qui, di Monteverde, del quale vi vorrei parlare.
Di Monteverde, non a Monteverde. Perché, benché nato nel cuore di Trastevere, è a Monteverde che ha trascorso buona parte delle sue giornate per più di quarant’anni. E’ di Monteverde per ius loci.
Imprenditore di sé stesso, è proprietario di un piccolo negozio di alimentari, uno dei pochissimi sopravvissuti all’invasione della grande distribuzione.
Serve un piccolo popolo di vecchietti/e, al quale immodestamente mi avvio ad appartenere anch’io; è uno straordinario centro di ascolto, di accoglienza, diventando talvolta perfino centro di collocamento per bisognosi di vario tipo, un luogo di scambio di idee.
Lui, che risponde al nome di Sandro, è portatore sano di quella “romanità” non sguaiata che si ascolta volentieri, che si accende di lampi di arguzia, e di inaspettate tenerezze offerte con pudore, è portatore sano di una cultura da “sapienza dei luoghi”, figlia dell’amore e della curiosità umana, di uno sguardo aperto.
Lui, scrive poesie in romanesco, non so quanto corrette per lingua e metrica, talvolta i versi sono un po’ traballanti, non so che cosa direbbe Belli, ma trovo comunque che abbiano qualità.
Sandro è stato per me una scoperta, come molte altre persone quando le si guarda oltre gli occhiali. E’ una persona interessante, vorrei dire che è un “personaggio”, se non fosse che questo termine mi sembra rinviare al teatro, alla rappresentazione, alla finzione, alla “maschera”. Ma per tutti gli altri sensi, sì, mi sento di dire che Sandro è un personaggio.
Un paio di anni fa lui e sua moglie sono stati colpiti (trafitti, stavo per scrivere) dal dolore più devastante per un genitore: il suicidio di un figlio.
Sono stati bravi, molto, si sono sostenuti a vicenda, ma Sandro non è mai più tornato quello di prima.
Non potrà mai partecipare ai nostri incontri, ammesso che ne abbia voglia, per il suo lavoro. Ma mi piacerebbe pensare che partecipi in contumacia, affiliato per simpatia, una mascotte virtuale, che venga adottato dalla nostra piccola comunità, laureato, per così dire, ad honorem.
In pegno vi offro una delle sue poesie: è inattuale, lo capirete, era attuale l’anno passato, ma il suo senso rimane intatto, al di là delle persone alle quali teneramente allude.

Dedica a un Fiore
Un conto parlà de vita e vìve, n’antro parlà de morte e morì

Diciassett’anni de strazio de dolore
Ecche vòi dije a ‘n padre de famija,
che se porta ’sto sercio sopr’ar còre.

Ma l’hai vista di’, che bella fija?
Prima der fattaccio era un fiore,
e mò? C’è arimasto ’no stelo senz’odore
che nun sprizza né gioia né calore.

E ’sto poretto che vò anninnà la fija
spinto da la pena e dar dolore
te viè tacciato de fà eutanasia
da chi fa solo a schiaffi co’ l’amore.

Dico a voantri Bujacche de minestre
senza la Volonté de fa li nomi,
a vo’ Fichelle Tetteemazzi, Sacchettoni
auguro che me fate bbone Feste.

Pe’ parte mia pregherò er Bambino
che quanno fate er pranzo de Natale
ve lo strafogate cor sondino

Roma 20 dicembre 2008 da Sandro Emiliozzi

Ecco, è questa.
Vi prego di non farvi scrupolo se voleste esprimere dissenso: a che serve una comunità se non a confrontare pareri diversi, e magari anche opposti?

Storia di una fattoria africana

2009-12-23T01:39:00.000+01:00

Storia di una fattoria africana di Olive Schreiner ha inaugurato nel 1986 la collana Astrea di Giunti ed è stato ripubblicato nel corso degli anni, sempre da Giunti, ma senza la nota critica di Itala Vivan (peccato, era utilissima). Lo ha scritto nel 1883 una giovane donna di ventott'anni autodidatta, nata e cresciuta in un luogo arido e impervio, la Provincia del Capo, ai confini dell'Impero britannico. Negli anni successivi Schreiner sarebbe diventata famosa in Sudafrica e in Inghilterra come femminista, pacifista, attivista politica. E tutto questo già appare evidente nel romanzo, la cui figura centrale, Lyndall, è una ragazza decisa a sottrarsi, con lucida disperazione, ai limiti che le vengono imposti dal suo essere donna, e povera. Ma è la passione che attraversa il libro, la libertà e insieme l'attenzione con cui Schreiner descrive personaggi e paesaggi all'interno di una struttura volutamente sghemba e per questo tanto più vera, a rendere Storia di una fattoria africana un classico, attuale come sanno essere i classici. Perché "la letteratura (diceva Ezra Pound) è una novità che resta nuova".
Olive Schreiner, Storia di una fattoria africana, Giunti, pp. 304, euro 9,50

Microconsiderazioni su Lettera al padre di Kafka

2009-12-18T15:48:00.000+01:00

In margine all’incontro sulla Lettera al padre di Kafka, dopo avere ascoltato chi si è sentito di intervenire sull’argomento, ho partorito qualche piccola riflessione-domanda, che prende il via dalle parole della irriverente lettrice, di cui non ricordo il nome (Cristina, per caso?), che si è dichiarata terribilmente irritata dagli argomenti messi in campo dall’autore.
Come la lettrice in questione anch’io avevo avvertito una certa irritazione (detto terraterra: mio dio quanto sei palloccoloso!!), appena corretto dal timore reverenziale per la grandezza dello scrittore, in memoria della meraviglia provata di fronte ai suoi capolavori.
Dentro un angolo della mia mente (?) c’era una domanda: se io non sapessi che questo testo l’ha scritto Lui, che cosa me ne sembrerebbe? La risposta era spietata, come già la domanda, del resto.
Mi sembrerebbe il testo di una persona malata di protagonismo narcisistico, di un vittimismo urtante, piagnucoloso, autogiustificante, …….ecc. ecc. E ciò nonostante la verità della sofferenza narrata provocasse identificazione, empatia.
Il testo è davvero splendido nella sua capacità di analizzare ogni minimo dettaglio, nella costruzione stessa del “racconto”, nel suo saper dipanare in successione gli avvenimenti, e i risultati psichici.
Perché allora quella domanda impertinente? Perché non mi ero fatta quella domanda leggendo Il Castello, o Il Processo, o….?
Mi sono risposta che solo qui, nella lettera al padre, emerge tanto il dato biografico nella sua crudezza, tale da avere suggerito ad un’altra lettrice (chiedo perdono per non ricordare nemmeno il suo nome) la sensazione di guardare dal buco della serratura.
Ecco, allora è forse questa la differenza: la biografia, che irrompe, disturbandola, la costruzione letteraria che trasforma e supera il dato biografico, inventando altro da sé? Che poi questo sia, a sua volta, un “racconto”, come diceva Silvia, (un nome, finalmente!) sta nella sua qualità di scrittura, forse?

Mai troppo tardi, padre

2009-12-15T16:11:00.000+01:00

Mio caro padre, non stupitevi di questa mia.
E’ vero che è passato un breve tempo dacché ci siamo accomiatati dopo la lunga sosta presso di voi, con il mio amato consorte e i bambini che vi adorano.
Ma è passato un tempo lunghissimo da quando avrei voluto chiedervi ragione di tante mie sofferenze, senza mai averne il coraggio.
Che io sia, oggi, felice, nulla toglie al fatto che a lungo non lo sia stata. Non ve ne ho mai accennato, perché non volevo ferirvi, e inoltre non avevo chiari dentro di me i contorni dei rimproveri che vi avrei mosso. L’esito della mia storia al dunque non cancella il male subìto.
Eravate, allora, il mio unico bene: come potevo rischiare di perdervi, accusandovi? Ed ero io in grado di poterli formulare con trasparenza e onestà quei rimproveri, con purezza d’animo, con la certezza che questi non fossero inficiati da ombre, sospetti di sentimenti torbidi? No, non mi sentivo in grado, non vedevo chiaro nel mio cuore.
Soffrivo, soffrivo orribilmente, anche se in molti andavano dicendo che cinguettavo tutto il giorno. Cantavo, è vero, ma non per gioia, piuttosto per scacciare l’angoscia dal petto, per non soccombere, e per non farvi pesare, quando tornavate dai vostri lunghi, troppo lunghi viaggi, il mio malessere, che avrebbe potuto, se palesato, indurvi a riprendere altri più lunghi viaggi.
Non c’eravate mai: questa è una colpa o una attenuante? Me lo sono chiesto spesso, e tuttora non so rispondermi. Non stavate mai con me, non ne avevate il tempo, occupato, com’eravate, nei vostri commerci. Vi illudevate forse che la compagnia che vi eravate procurato - e che attraverso di voi avevate procurato a me per interposta persona - potesse saziare la mia sete di affetto, potesse riempire il vuoto immenso che la morte della mamma aveva spalancato dinnanzi a me (e certo anche a voi)?
Io non arrivavo a comprendere come voi poteste essere così cieco da non vedere ciò che accadeva, ciò che mi accadeva.
Mi avete messo accanto persone che non mi amavano affatto, tanto da relegarmi all’ultimo posto tra le priorità. Che parevano invidiarmi e temermi, per il solo fatto di essere vostra figlia, la vostra vera unica figlia! Era così evidente, non fingevano neppure in vostra presenza.
Questo più di tutto mi ha offeso, ferito nel profondo, che non vi siete preso carico, che forse anche voi avete finto. E così, padre? Vi prego, ditemi di no!
Se non fosse stato per gli animali di casa, che sono stati un conforto, un sostegno, una fonte d’affetto senza pari, se non ci fosse stata quella cara donna, che chiamavo la mia fatina, che senza nulla chiedere si è presa cura di me, dispensandomi quasi di soppiatto doni preziosi di bene, certo non mi sarei salvata. E’ stata lei che mi ha assistito, che mi ha fornito gli strumenti per fortificarmi, per credere in me e guardare con fiducia al futuro.
Solo adesso, dopo tanto tempo, ora che mi sento forte, posso chiedervi una spiegazione, sempre che siate a vostra volta in grado di darmene una plausibile.
Sappiate tuttavia che non ve ne vorrò mai, qualsiasi cosa mi diciate, che sarete sempre il mio caro padre, che vi ho comunque perdonato, in anticipo, diciamo così, per partito preso. Non saprei come dire altrimenti per significare la mia assoluta apertura, disposizione positiva.
Spero di ricevere presto un vostro cenno: non occorre che mi scriviate, basterà che veniate a casa nostra, dove sareste accolto ancora meglio di sempre, se possibile.
Vi abbraccio con tutto il mio immutato affetto
la vostra ……., già detta Cenerentola

L'incontro di gennaio: Kitchen di Banana Yoshimoto

2009-12-14T15:51:00.000+01:00

Certo, passare da Thomas Mann e Kafka a Banana Yoshimoto è un salto un po' spericolato. Ma Kitchen (il romanzo di cui parleremo nel prossimo incontro del gruppo) rappresenta un ottimo spunto per affrontare il tema di quest'anno, "Famiglie", da una prospettiva contemporanea. L'appuntamento è per sabato 16 gennaio 2010 alle 11 nel Salone degli affreschi del Dsm (via Colautti 28, a due passi da piazza Rosolino Pilo).

Giacomo Leopardi, Lettera al padre

2009-12-14T00:34:00.000+01:00

Mio Signor Padre.

Sebbene dopo aver saputo quello ch'io avrò fatto, questo foglio le possa parere indegno di esser letto, a ogni modo spero nella sua benignità che non vorrà ricusare di sentir le prime e ultime voci di un figlio che l'ha sempre amata e l'ama, e si duole infinitamente di doverle dispiacere. Ella conosce me, e conosce la condotta ch'io ho tenuta fino ad ora, e forse quando voglia spogliarsi d'ogni considerazione locale, vedrà che in tutta l'Italia, e sto per dire in tutta l'Europa, non si troverà altro giovane, che nella mia condizione, in età anche molto minore, forse anche con doni intellettuali competentemente inferiori ai miei, abbia usato la metà di quella prudenza, astinenza da ogni piacer giovanile, ubbidienza e sommessione ai suoi genitori ch'ho usata io. Per quanto Ella possa aver cattiva opinione di quei pochi talenti che il cielo mi ha conceduti, Ella non potrà negar fede intieramente a quanti uomini stimabili e famosi mi hanno conosciuto ed hanno portato di me quel giudizio ch'Ella sa, e ch'io non debbo ripetere. Ella non ignora che quanti hanno avuto notizia di me, ancor quelli che combinano perfettamente colle sue massime, hanno giudicato ch'io dovessi riuscir qualche cosa non affatto ordinaria, se mi si fossero dati quei mezzi che nella presente costituzione del mondo, e in tutti gli altri tempi, sono stati indispensabili per fare riuscire un giovane che desse anche mediocri speranze di se. Era cosa mirabile come ognuno che avesse avuto anche momentanea cognizione di me, immancabilmente si maravigliasse ch'io vivessi tuttavia in questa città, e com'Ella sola fra tutti, fosse di contraria opinione, e persistesse in quella irremovibilmente. Certamente non l'è ignoto che non solo in qualunque città alquanto viva, ma in questa medesima, non è quasi giovane di 17 anni che dai suoi genitori non sia preso di mira, affine di collocarlo in quel modo che più gli conviene: e taccio poi della libertà ch'essi tutti hanno in quell'età nella mia condizione, libertà di cui non era appena un terzo quella che mi s'accordava ai 21 anno. Ma lasciando questo, benché io avessi dato saggi di me, s'io non m'inganno, abbastanza rari e precoci, nondimeno solamente molto dopo l'età consueta, cominciai a manifestare il mio desiderio ch'Ella provvedesse al mio destino, e al bene della mia vita futura nel modo che le indicava la voce di tutti. Io vedeva parecchie famiglie di questa medesima città, molto, anzi senza paragone meno agiate della nostra, e sapeva poi d'infinite altre straniere, che per qualche leggero barlume d'ingegno veduto in qualche giovane loro individuo, non esitavano a far gravissimi sacrifici affine di collocarlo in maniera atta a farlo profittare de' suoi talenti. Contuttoché si credesse da molti che il mio intelletto spargesse alquanto più che un barlume, Ella tuttavia mi giudicò indegno che un padre dovesse far sacrifizi per me, nè le parve che il bene della mia vita presente e futura valesse qualche alterazione al suo piano di famiglia. Io vedeva i miei parenti scherzare cogl'impieghi che ottenevano dal sovrano, e sperando che avrebbero potuto impegnarsi con effetto anche per me, domandai che per lo meno mi si procacciasse qualche mezzo di vivere in maniera adattata alle mie circostanze, senza che perciò fossi a carico della mia famiglia. Fui accolto colle risa, ed Ella non credè che le sue relazioni, in somma le sue cure si dovessero neppur esse impiegare per uno stabilimento competente di questo suo figlio. Io sapeva bene i progetti ch'Ella formava su di noi, e come per assicurare la felicità di una cosa ch'io non conosco, ma sento chiamar casa e famiglia, Ella esigeva da noi due il sacrifizio, non di roba nè di cure, ma delle nostre inclinazioni, della gioventù, e di tutta la nostra vita. Il quale essendo io certo ch'Ella nè da Carlo nè da me avrebbe mai potuto ottenere, non mi restava nessuna considerazione a fare su questi progetti, e non potea prenderli per mia norma in verun modo. Ella conosceva ancora la miserabilissima vita ch'io menava per le orribili malinconie, ed i tormenti di nuovo genere che mi proccurava la mia strana immaginazione, e non poteva ignorare quello ch'era più ch'evidente, cioè che a questo, ed alla mia salute che ne soffriva visibilissimamente, e ne sofferse sino da quando mi si formò questa misera complessione, non v'era assolutamente altro rimedio che distrazioni potenti e tutto quello che in Recanati non si poteva mai ritrovare. Contuttociò Ella lasciava per tanti anni un uomo del mio carattere, o a consumarsi affatto in istudi micidiali o a seppellirsi nella più terribile noia, e per conseguenza, malinconia, derivata dalla necessaria solitudine e dalla vita affatto disoccupata, come massimamente negli ultimi mesi. Non tardai molto ad avvedermi che qualunque possibile e immaginabile ragione era inutilissima a rimuoverla dal suo proposito, e che la fermezza straordinaria del suo carattere, coperta da una costantissima dissimulazione, e apparenza di cedere, era tale da non lasciar la minima ombra di speranza. Tutto questo e le riflessioni fatte sulla natura degli uomini, mi persuasero ch'io benché sprovveduto di tutto, non dovea confidare se non in me stesso. Ed ora che la legge mi ha già fatto padrone di me, non ho voluto più tardare a incaricarmi della mia sorte. Io so che la felicità dell'uomo consiste nell'esser contento, e però più facilmente potrò esser felice mendicando, che in mezzo a quanti agi corporali possa godere in questo luogo. Odio la vile prudenza che ci agghiaccia e lega e rende incapaci d'ogni grande azione, riducendoci come animali che attendono tranquillamente alla conservazione di questa infelice vita senz'altro pensiero.

So che sarò stimato pazzo, come so ancora che tutti gli uomini grandi hanno avuto questo nome. E perché la carriera di quasi ogni uomo di gran genio è cominciata dalla disperazione, perciò non mi sgomenta che la mia cominci così. Voglio piuttosto essere infelice che piccolo, e soffrire piuttosto che annoiarmi, tanto più che la noia, madre per me di mortifere malinconie, mi nuoce assai più che ogni disagio del corpo. I padri sogliono giudicare dei loro figli più favorevolmente degli altri, ma Ella per lo contrario ne giudica più sfavorevolmente d'ogni altra persona, e quindi non ha mai creduto che noi fossimo nati a niente di grande: forse anche non riconosce altra grandezza che quella che si misura coi calcoli, e colle norme geometriche. Ma quanto a ciò molti sono d'altra opinione; quanto a noi, siccome il disperare di se stessi non può altro che nuocere, così non mi sono mai creduto fatto per vivere e morire come i miei antenati.

Avendole reso quelle ragioni che ho saputo della mia risoluzione, resta ch'io le domandi perdono del disturbo che le vengo a recare con questa medesima e con quello ch'io porto meco. Se la mia salute fosse stata meno incerta avrei voluto piuttosto andar mendicando di casa in casa che toccare una spilla del suo. Ma essendo così debole come io sono, e non potendo sperar più nulla da Lei, per l'espressioni ch'Ella si è lasciato a bella posta più volte uscire disinvoltamente di bocca in questo proposito, mi son veduto obbligato, per non espormi alla certezza di morire di disagio in mezzo al sentiero il secondo giorno, di portarmi nel modo che ho fatto. Me ne duole sovranamente, e questa è la sola cosa che mi turba nella mia deliberazione, pensando di far dispiacere a Lei, di cui conosco la somma bontà di cuore, e le premure datesi per farci viver soddisfatti nella nostra situazione. Alle quali io son grato sino all'estremo dell'anima, e mi pesa infinitamente di parere infetto di quel vizio che abborro quasi sopra tutti, cioè l'ingratitudine. La sola differenza di principii, che non era in verun modo appianabile, e che dovea necessariamente condurmi o a morir qui di disperazione, o a questo passo ch'io fo, è stata cagione della mia disavventura. È piaciuto al cielo per nostro gastigo che i soli giovani di questa città che avessero pensieri alquanto più che Recanatesi, toccassero a Lei per esercizio di pazienza, e che il solo padre che riguardasse questi figli come una disgrazia, toccasse a noi. Quello che mi consola è il pensare che questa è l'ultima molestia ch'io le reco, e che serve a liberarla dal continuo fastidio della mia presenza, e dai tanti altri disturbi che la mia persona le ha recati, e molto più le recherebbe per l'avvenire, Mio caro Signor Padre, se mi permette di chiamarla con questo nome, io m'inginocchio per pregarla di perdonare a questo infelice per natura e per circostanze. Vorrei che la mia infelicità fosse stata tutta mia, e nessuno avesse dovuto risentirsene, e così spero che sarà d'ora innanzi. Se la fortuna mi farà mai padrone di nulla, il mio primo pensiero sarà di rendere quello di cui ora la necessità mi costringe a servirmi.

L'ultimo favore ch'io le domando, è che se mai le si desterà la ricordanza di questo figlio che l'ha sempre venerata ed amata, non la rigetti come odiosa, nè la maledica; e se la sorte non ha voluto ch'Ella si possa lodare di lui, non ricusi di concedergli quella compassione che non si nega neanche ai malfattori.

Luglio 1819

La malattia della famiglia M

2009-12-04T14:57:00.000+01:00

A proposito di famiglie, segnaliamo lo spettacolo La malattia della famiglia M, testo e regia di Fausto Paravidino in scena al Piccolo Eliseo di Roma dal 25 novembre al 13 dicembre.

Il nostro tema di quest'anno: Famiglie

2009-12-04T14:41:00.000+01:00

Per citare Manzoni, quest'anno, invece di cercar lontano, scaviamo vicino. E così dopo l'itinerario sull'Altro, che ci aveva portato da Joseph Conrad a Amitav Ghosh, passando per Abraham Yehoshua e Chinua Achebe, nel ciclo 2009-2010 di Monteverdelegge parleremo di Famiglie, nel senso più ampio di "persone unite da vincoli di parentela o di affinità". E ancora una volta abbiamo cominciato con un grande classico, I Buddenbrook di Thomas Mann. Ne abbiamo parlato sabato 21 novembre, come sempre, nel Salone degli affreschi del Dsm (via Colautti 28), ma ne riparleremo ancora.

Antologia da monteverdelegge (versione 0)

2009-12-04T14:39:00.000+01:00

da Alessandro Drago (mercoledì, 08 luglio 2009):
Robert Louis Stevenson, “Treasure Island - The graphic novel” adapted by Tim Hamilton. Byron Priess Book, USA, 2005, pp. 176

Ho comprato questo volume per fare un regalo ad un piccolo amico, ma poi mi ci sono affezionato, forse inconsciamente lo volevo per me. Si tratta dell’adattamento a fumetti del classico romanzo di Robert Louis Stevenson che un po’ tutti abbiamo letto da ragazzi. La Graphic Novel e’ un genere credo sottovalutato, ma non banale, non semplicistico, con una specificità linguistica suggestiva che apre verso fasce di lettori che magari vorrebbero evitare di impegnarsi su un testo “lungo” per pigrizia o ignoranza, ma anche per mancanza di tempo o per semplice non-abitudine alla lettura. In particolare questo adattamento grafico, tutto in bianco e nero, e’ realizzato con disegni molto belli e curati che ci riportano alle tavole del miglior Hugo Pratt, quello esotico e oceanico di “Una Ballata del Lago Salato”, un vero e proprio romanzo, anche se nato come fumetto. Quello che dice Umberto Eco nella sua storica introduzione: <>, vale anche per questo adattamento di Tim Hamilton, un graphic designer con, alle spalle, navigate esperienze editoriali che vanno dalla Marvel al New York Times Book Review, dopo essersi specializzato al Pratt Institute.
L’Isola del Tesoro, riletta a fumetti, trasmette una drammatica profondità che credo abbia invece perduto nelle infinite rappresentazioni cinematografiche o televisive. Il tratto in chiaroscuro ci introduce in un racconto fantastico e anche un po’ onirico, ma con un ritmo secco e veloce, com’e’ nello stile fumettistico. La colonna sonora, fatta di TAP, THUNK, CA-CHING, CLINK, KRNCH, BWOOM, K-SPLSH ci riporta ad un linguaggio adolescenziale forse mai dimenticato, ma lasciato in disparte, pronto a riemergere per un’ora di puro relax.
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Penso che, se non e’ stato gia’ fatto, anche “Cuore di tenebra” sarebbe un ottimo soggetto per una Graphic Novel. Il viaggio, l’azione e le tematiche del racconto cosi’ come sono state tradotte in uno straordinario film come Apocalypse Now, potrebbero altrettanto bene essere riportate sotto forma di Graphic Novel.

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da mtc (9 maggio 2009)
Tornando a Israele
Nel corso dell'incontro di aprile, si è accennato a un libro che mette a confronto la storia di Israele e della Palestina, così come viene letta dall'una e dall'altra parte. E difatti il volume, nato dal progetto di un gruppo di insegnanti israeliani e palestinesi, si intitola La storia dell'altro. In Italia il libro è stato pubblicato da una piccolissima casa editrice, Una città, e si può acquistare online.

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da Carla Bernardi (giovedì, 30 aprile 2009)
Due link
Per chi fosse interessato, segnalo due link di approfondimento. Il primo è un archivio digitale di interviste, curato da Luciano Minerva ai principali scrittori contemporanei di tutto il mondo. Il secondo è una bibliografia di letteratura palestinese tradotta in italiano e curata da Wassim Dahmash.

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da Alessandro Drago (17 marzo 2009)
Perche’ mi e’ piaciuto "Gli Stati Uniti D’Africa" di Abdourahman A. Waberi
Parliamo di un romanzo che da qualcuno di noi e’ stato giudicato “arido”, “irritante”, “freddo”. E’ invece, secondo me, un lavoro molto interessante che sviluppa una tesi precisa, immaginando il continente africano unito e ricco, a scapito dell’Europa e dell’occidente. La tecnica di scrittura e’ estremamente moderna, anche se per molti e’ poco coinvolgente. In realta’ Waberi ha in mente uno scenario molto nitido e per costruirlo decide di scegliere un linguaggio in grado di sostenere il suo punto di vista per tutto lo sviluppo narrativo. Nello sviluppo di questa tematica Waberi ha dei precedenti letterari. In questo elenco metterei prima di tutto Philip Dick, il grande e misconosciuto autore di fantascienza, morto nel 1982, potente creatore di universi paralleli. Parlo in particolare del Philip Dick di “The Man in the High Castle”, assurdamente tradotto in italiano con “La svastica sul sole”, dove si parla di un mondo in cui la seconda guerra mondiale e’ stata vinta dai nazisti e l’America e’ stata poi spartita tra la Germania nella parte orientale e il Giappone in quella occidentale. Quindi niente androidi o astronavi su Marte, ma una situazione storica alternativa (la morte prematura di Franklin Delano Roosevelt che porta alla sconfitta degli USA) da analizzare in tutte le sue conseguenze. Si tratta tra l’altro di un capolavoro profondamente ottimista che affida all’arte sinceramente popolare il compito di trovare motivi e forza per una resistenza e rinascita della gente rispetto ad un potere dispotico ed oppressivo. Una situazione cosi’ remota, cosi’ lontana dalla realta’, da dover essere confinata nella letteratura di fantascienza. Un altro grandissimo precedente di “Aux Etats-Unis d’Afrique” e’ sicuramente il “Candide” di Voltaire, un pamphlet che espone una tesi molto decisa: questo mondo non e’ evidentemente il “migliore dei mondi possibili” di Pangloss (e di Leibnitz). I punti di contatto tra questi due testi sono molti ma indicherei in particolare l’ingresso di Maya a Parigi con le sue banlieues che sembra una citazione di quando Candido insieme a Pangloss racconta: <>. E’ stato anche detto che "Gli Stati Uniti D’Africa" e’ un romanzo postmoderno, perche’ una sua caratteristica e’ di rifarsi a testi e lavori pre-esistenti, elaborando un ricercato assemblaggio di citazioni. Sono d’accordo. Un altro riferimento forse piu’ nascosto ma secondo me importante e’ il Peter Handke di “Insulti al pubblico”. Un soliloquio per il teatro di avanguardia in cui lo spettatore viene insultato in tutti i modi possibili dall’attore. Dal momento che il testo di Waberi si rivolge prevalentemente ad un lettore europeo, l’immaginarlo povero e disperato stabilisce un chiaro parallelismo tra i due lavori. Questo porta a chiedermi quanto teatrale sia Waberi e quanto viceversa non lo sia Handke. Per inciso, Handke e’ stato spesso accusato di scrivere in modo gelido, e la sua forma-romanzo e’ estremamente particolare, moderna ed effettivamente molto di testa. Direi che chi ha digerito il geniale sperimentalismo estremo di Handke trovera’ Waberi “divertente”, “rilassante” e “popolare”. Inoltre credo che alcune parti di “Aux Etats-Unis d’Afrique” possano essere portate in teatro, magari per irritare ma anche per far discutere e divertire. Sarebbe ora di tornare all’avanguardia teatrale “di parola”. Riguardo a questa contiguita’, sono anche d’accordo con M.T.C. che fa il nome di Bertolt Brecht. Il legame, esplicito in questo caso, e’ evidente dalle didascalie che precedono ogni capitolo del libro e che si attengono all’estetica del teatro epico teorizzata dal drammaturgo tedesco. Affondando radici cosi’ profonde nella letteratura americana, francese, tedesca, ma essendo nello stesso tempo il testo di uno scrittore africano che scrive per l’Africa, personalmente considero “Aux Etats-Unis d’Afrique” anche come un notevole figlio della globalizzazione ed un esempio, riuscito, di letteratura senza frontiere. Un romanzo, quindi, sperimentale, innovativo ma anche impegnato. Ripeto, da non perdere.

da monteverdelegge 0.1

Benvenuti!

2009-12-04T14:35:00.000+01:00

Buongiorno a tutti! L'altra sera, grazie alla splendida ospitalità di Laura,si è svolta la prima riunione dell'Associazione Monteverdelegge.
Questo è il nostro nuovo blog, dove potremo scrivere, avviare nuovi progetti, appunti, spunti, dove ci saranno le informazioni relative agli appuntamenti in corso e i rimandi a link particolarmente interessanti. Insomma, scatenate la fantasia!

monteverdelegge

Roma, sabato 4 febbraio:JULES LAFORGUE in Camera verde

"Un libro, un quartiere" ovvero un libro, centomila lettori

Aperte le iscrizioni ai corsi del "Progetto Ponte"

Dove finisce un viaggio, ne comincia subito un altro

Un motivo in più per riflettere

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10 aprile: Sarah Riggs e Sara Ventroni al Circolo delle Quinte

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Sarah Riggs

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Ishiguro

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Poesia/Poetry: Jennifer Scappettone e Marco Giovenale

Jennifer Scappettone eMarco Giovenale

Ishiguro, l'enigma della replica

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Fahrenheit 451, cinquant'anni dopo

Tre link su "Fahrenheit 451" di Ray Bradbury

Tre link su "Fahrenheit 451" di François Truffaut

romapoesia: gravidanze

il Comitato di Quartiere Monteverde Quattro Venti

Cineclub: "Così fan tutti" di Agnès Jaoui

Nuovilibri: "Riportando tutto a casa" di Nicola Lagioia

Cineclub: Il gusto degli altri

Famiglie: Padri e figli

Cineclub: Il giardino delle vergini suicide

"Chi ha ucciso Sarah?" di Andrej Longo

Ancora This Be The Verse

Cineclub: Gioventù bruciata

Goethe e i lettori (me lo segnala Stella)

Lessico famigliare di Natalia Ginzburg

Cineclub: "Happiness"

SEGNALAZIONE

Ancora sui "Savages": una poesia e una proposta

Strascichi di Meduse

Impressioni fugaci

Le correzioni di Jonathan Franzen

per i lettori di Nicola La Gioia ( e tutti gli altri)

Medusa rivisitata

La famiglia Savage

La scuola è una famiglia?

Prossima lettura?

Ancora un altro pensiero bianco

Ancora un "Pensiero bianco"

Pensiero bianco, una reinterpretazione visuale

Pensiero bianco, un laboratorio

I quattrocento colpi di François Truffaut

Pro Iza?

Un incontro con Magda Szabó

Madri e figlie / 1 - L'eccedenza

Targhe "poetiche"

a proposito di corpi, e di Corporea

fulmini a ciel sereno

Madri e figlie

Generalmente le buone famiglie sono peggiori delle altre

Il nostro prossimo libro: La ballata di Iza

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Ritorno a Mann

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